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viernes, 21 de julio de 2017

jueves, 20 de julio de 2017

Orphaned Land - All Is One (2013)


Folk-Metal-Prog israelí en otra muestra de todo lo que se hace por esas tierras tempestuosas, uno de los grupos más comprometidos por la paz, con su folk a la cabeza derrotando a su primer estilo que fue el metal extremo, con su compromiso político a favor de la unión de los pueblos israelíes y palestinos al mismo nivel que su música, lo que siempre ha estado presente en la obra de Orphaned Land es su compromiso por la paz entre dos pueblos históricamente enfrentados y cuyas disputas les tocan muy de cerca (ya desde la portada nos encontramos con los símbolos de la religió cristiana, musulmana y judía). Y su medio de expresión es un rockandroll de puta madre, diciendo en todos sus discos que los pueblos palestino e israelí son hermanos y que no tienen motivos para mantener una guerra que lleva ya demasiados años y demasiadas vidas. Un disco tremendo, potente, enérgico, lleno de mil matices de músicas orientales, pasajes árabes y folclore judío. Tal como otrora hiciera John Coltrane, con otras formas, otro estilo, otro contexto pero una problemática similar y un espíritu de unión que rompe cualquier barrera. Al menos lo podemos hacer desde el arte, algún día lo podremos llevar a lo político y social, pero siempre por algún lado hay que empezar... ¿qué mejor que hacerlo por un gran disco como éste?

Artista: Orphaned Land
Álbum: All Is One
Año: 2013
Estilo: Metal progresivo folk-oriental
Duración: 54:25
Nacionalidad: Israel

Ya hemos hablado de la calidad de la música que se hace en israel, y en este caso viene de la mano de la política y los reclamos de hermandad, y tambièn bastante provocación a los dogmas religiosos y más de una polémica. Concomitancias entre árabes y judíos, efectivamente, si a los poderosos no les interesa unir a ambos pueblos, al maravilloso mundo de la música sí. Musicalmente, durante toda su discografía la evolución de la banda ha sido constante en cuanto a su música, pues si bien al principio radicalizaron su propuesta, de aquel death hoy apenas queda alguna reminiscencia en algún tema contado, habiendo conseguido toda una composición de sonidos progresivos, folclóricos (en gran medida árabes) sin abandonar, eso sí, el metal como punto de unión de todas sus influencias y tonalidades. Metal progresivo lleno de mil matices y folclore, mayormente árabe y con influencias muy variadas de todas y cada una de las culturas que abrazan a los miembros de la banda.

"Las personas deben ser juzgadas por su corazón y la sinceridad interior, no por sus creencias religiosas".
Orphaned Land - All is one.

En 2013 nos han regalado este "All is one", quizás el mejor disco en la larga historia de la banda. Durante sus once temas del dico nos cuenta una historia que se relaciona con lo que sucede en sus recitales: el 24 de diciembre de 1914, en plena primera guerra mundial, ingleses y alemanes, al oír melodías que evocaban la Navidad, se pusieron de acuerdo y durante apenas unas horas celebraron una fiesta en la que intercambiaron cigarrillos y bebidas; aunque los mandos, al ver que la muchachada la estaba pasando bomba, todos juntos y sin un tiro, ordenaron volver a las trincheras y continuar con la guerra. Sin embargo, durante aquellas pocas horas los soldados de ambos frentes estuvieron unidos y hermanados.
Un disco lleno de arte, de compromiso, de magia, de sentimiento, de emoción, de rabia contenida y de mucha calidad. Un bello y poderoso canto contra la inmundicia que supone la existencia de las guerras y la marginalidad a la que quedan abocados todos aquellos que las sufren.
Gran trabajo, gran mensaje, gran musicalidad, gran banda... ¿qué más pueden pedir?







Van por tu Trabajo


En Brasil extendieron la jornada Laboral de 8 hs a 12, sin aumento de sueldo ni horas extras ¿que sigue para nosotros? El ministro Triaca está al frente del proyecto, que busca volver a la flexibilización que el país instauró en la década del 90. Si gana el Felino Macri en octubre despedite de todo beneficio laboral. No seas boludo y votá en defensa propia.

Te cuento que beneficios tenemos como trabajadores, a ver cuales te podrían sacar: Jornada de 8 hs., día de descanso, vacaciones, aguinaldo, licencia por enfermedad. licencia por maternidad, licencia por paternidad, día de duelo, días por examen, preaviso, indemización por antiguedad, indemnización por despido, horas extras, tutela por el pago de salarios, adicionales por trabajo insalubre, protección del trabajo de menores, proteccion por enfermedad o accidentes de trabajo.

Los 10 puntos más perjudiciales de la reforma aprobada en Brasil y que quiere emular la Casa Rosada
- Las mujeres ya no tienen 15 minutos de descanso antes de las horas extra.
- Las vacaciones de los trabajadores ahora pueden ser divididas en tres tramos, según lo decida la patronal.
- Se amplió la tercerización y una fábrica o empresa puede hacer que su actividad principal esté tercerizada.
- Se amplió la posibilidad de acuerdos individuales, entre ellos la posibilidad de extender la jornada laboral hasta las 12 horas y se reduce el intervalo intrajornada.
- Se crearon nuevos tipos de contratos de trabajo, entre ellos el trabajo intermitente con el pago de salarios sobre una base horaria o por jornada, y no mensual.
- Las empresas ahora también pueden forzar una negociación de los horarios de almuerzo.
- Se eliminó la obligación de negociar con los sindicatos los despidos masivos.
- Se creó una comisión de representantes de los empleados para negociar directamente con la empresa, pasando por arriba a los sindicatos.
- Los acuerdos alcanzados entre una empresa y un sindicato están por arriba de las leyes del país.
- Se terminó con el pago de las horas de desplazamiento.
Infonews

Dropshard - Silk (2014)


Estoy escuchando cierta similitud entre las bandas italianas que le apuestan al metal progresivo cercano a una orientación enfocada a lo que creo es una búsqueda de mercados internacionales: cantado en inglés y con cierto sonido emparentado al típico estilo inglés: a los italianos les sale mucho mejor! Ya presentamos a tremendas bandas tanas de ese estilo, tal como Dynamic Lights, Kingcrow, Magni Animi Viri y otras que andan por la misma senda, incluso ya publicadas en este blog. Este disco tiene de todo: power, buen gusto, atmósferas, melodías, eclecticismo, y deambula por un sinfín de géneros con frescura y maestría. Realmente un trabajo diferente que los invitamos a que conozcan, y dicho sea de paso, les recomiendo enfáticamente.

Artista: Dropshard
Álbum: Silk
Año: 2014
Género: Heavy progresivo ecléctico
Duración: 65:49
Nacionalidad: Italia

Juro que empecé a escuchar este disco (sin recordar la procedencia de la banda, sin saber nada de ellos y sin haberlos escuchado nunca antes) y pensé: estos tipos tendrían que ser italianos para poder ubicar ese factor común que tiene entre las bandas italianas de prog metal cantado en inglés, e incluso pensé que el cantantede este disco tendría que ser el mismo del "Shape" de Dynamic Lights, así que antes de la mitad del disco empiezo a investigar algo de la banda y... ¿saben qué? ¡Claro que son italianos! aunque no tienen un cantante en común con Dynamic Lights, debo decir que la voz de Enrico Scanu (guitarras y flauta, además de voz principal en este disco) es tremendamente parecida en modulación, entonación, sintonía y registro, a la de Matteo Infante, cantante de la anterior banda citada.
En el caso de estas bandas italianas, y como su origen los obliga, se centran especialmente en el desarrollo de melodías memorables, sonidos claros, alto desarrollo instrumental, ritmos intrincados, sonido moderno y muy lejos de cualquier tono agresivo, y más cercanos al "heavy progresivo" o sea, rock progresivo prácticamente en estado puro con sonoridades poderosas que los acercan al metal, y no al revés.
Una excelente producción independiente remarca el carácter de este trabajo que recomendamos





miércoles, 19 de julio de 2017

La Religión de la Música y el Sacerdote de los Sonidos


Coltrane, o cuando el jazz es el ritmo de la vida. Hace 50 años atrás, un 17 de julio de 1967, se apagaba la existencia terrenal de John Coltrane... Para recordarlo, publicamos otra nota sobre su sagrada visión de la música, los sonidos y el alma. El lenguaje de John Coltrane pasaba por las vibraciones, su modo de expresión era la música. Por eso, su respuesta fueron aquellos seis minutos de belleza que registró bajo el nombre de “Alabama”. El nombre del tema era un mensaje directo al corazón de su pueblo: apenas un mes antes, el 15 de septiembre de 1963, una docena de cartuchos de dinamita habían estallado en el sótano de una iglesia en Birmingham, la ciudad más grande de Alabama; el corazón de un estado enfermo de racismo que reservaba para los negros el peor de los infiernos, el núcleo duro de un poderoso Klu Klux Klan que extendía sus brazos de sangre y terror gracias a la complicidad de la policía y al generoso financiamiento de la comunidad blanca local. La bomba mató a cuatro nenas de entre once y catorce años y dejó una veintena de heridos. Por ello, hablar de "A love supreme" es hablar no solamente de un disco, sino de toda una experiencia que va más allá de la música, que tiene un trasfondo espiritual sin el que resultaría imposible entender lo que sin duda es una de las obras cumbres del jazz.

"Una de las cosas más incomprensibles de Estados Unidos es el hecho de que, a pesar de su perfil despreciable, todavía exista aquí tanta belleza".
Amiri Baraka, al definir un concierto de John Coltrane


No había palabras para definir la barbarie. Pero tampoco el silencio parecía el refugio ideal para tanto dolor acumulado, para tanta bronca contra el blanco asesino, para tanta tristeza por aquella historia de pequeñas mártires. Coltrane lo sabía, por eso tomó su saxo y dibujó una melodía conmovedora. Un himno al dolor sin una sola palabra, un canto a la rebeldía sin una sola consigna. Apenas el sonido de un saxo que lacera el silencio, que sigue la cadencia de otra melodía, como si la acompañara en un ritual. Coltrane, como tantos otros, escuchó el discurso de Martin Luther King la tarde del funeral de las cuatro chiquitas. Escuchó sus palabras de dolor y su vibrante exposición, de frente a las familias de las víctimas, y usó su música para transmitir su mensaje y su religiosidad, como un sensible sacerdote de los sonidos.

"La música de Coltrane representó para muchos negros el fuego, la pasión, el odio, la ira, la rebeldía y el amor que ellos mismos sentían, sobre todo los jóvenes revolucionarios negros de la época. Él expresó mediante la música lo que Stokeley Carmichael, los Panteras Negras y Huey P. Newton decían con palabras, lo que Amiri Baraka decía con su poesía. Era el abanderado del jazz, entonces ya por delante de mí. Tocaba lo que ellos sentían en su interior y manifestaban en los disturbios, en ese burn, baby, burn! que en este país se repetía por todas partes durante los años sesenta. Para muchos jóvenes negros significaba la revolución: peinados afro, túnicas dashiki, Poder Negro, puños alzados al aire. Coltrane era su símbolo, su orgullo; su hermoso, negro y revolucionario orgullo".
Miles Davis

Coltrane, o "Trane", tenía una particular visión de la existencia y de todo lo que lo rodea, donde nada estaba desligado entre sí, con una concepción más parecida a la visión árabe o asiática, donde todo se relaciona con todo: el arte, la espiritualidad, la política, lo social, lo personal, la música, lo interno y lo externo formaba parte de un mismo todo, muy distinta a la concepción occidental donde todo está compartimentado: una cosa es lo psicológico que lo atiende el psicólogo, otra es la esperitualidad que lo atienden las religiones, otra es la política que para ello están los políticos, en una postura realmente esquizofrénico y transtornante: como si nuestra cabeza, nuestro cuerpo, nuestra alma y nuestro corazón sean departamentos separados con pocos puntos en común (por algo aumentan los trastornos mentales en los países occidentales).

Hay algo mágico en la música de Coltrane, en la que se fusionan un espíritu profundamente religioso, la búsqueda de sonidos nuevos y un enorme talento interpretativo. De la conjunción de estos tres elementos surgió una de las aventuras musicales más intensas y conmovedoras de la historia, cuya belleza trasciende el territorio del jazz.



Cuando...

Cuando encender la luz, abrir una canilla y prender una estufa vuelvan a ser gestos cotidianos y no un viaje hacia el territorio de la incertidumbre.

Cuando la bicicleta sea otra vez un medio de desplazamiento físico y no un sillón para burócratas o el modo de reproducir billetes.

Cuando una carrera científica no termine más en un tacho de basura o en un mullido laboratorio anglosajón.

Cuando una jubilada salga de la farmacia con su medicamento y no con una arruga más en la frente.

Cuando una mujer pobre pueda abortar de manera legal, segura y gratuita en un hospital público y no en la carnicería del barrio, escondida y entre ratas, moscas y avergonzada.

Cuando un decreto vuelva a ser una invitación al festejo y no un misil a la línea de flotación de los humildes.

Cuando ingresar a la escuela pública sea un ascenso y no una caída.

Cuando el trabajo sea un organizador de la vida familiar y no una utopía perdida.

Cuando el ombligo recupere su condición de cicatriz del origen en lugar de jugar a ser cúspide de la montaña de los valores.

Cuando la política sea un cursus honorum y no un gerenciamiento corporativo.

Cuando no sea un milagro la libertad de ella.

Cuando Alí Babá y los 40 ladrones dejen la Casa de Gobierno y regresen al libro que los hizo célebres hace mil y una noches.

Cuando Bullrich sea sólo un patio, lo tomemos y hagamos un parque ecológico con peces rojos y globos aerostáticos multicolores, menos uno.

Cuando digamos Paco y nos venga a la memoria Ibáñez y sus cantos o Porrúa y sus ediciones y deje de ser el mutilador de cerebros de nuestros pibes pobres.

Cuando un banco sea un mueble para apoyar el culo en una plaza mientras nos besamos y no la casa madre de las estafas.

Entonces, cuando nuestros muertos nos manden que cantemos, como dice Mario, cuando empecemos a reconstruir el nido celeste y blanco de este territorio mestizo, cuando ya no quede más tiempo para lamentos y llegue la luz del trabajo consciente y fecundo, nos tomaremos de las manos y antes del primer ladrillo recordaremos los versos mareados de Cadícamo: “Y, sin embargo, ¡ay!, mirá lo que quedó”.
Julio Rudman


Hello Madness - Light And Life After Dusk (2008)


No parece, pero esto es mexicano. Cantado en inglés y con toda la onda del neo-prog europeo, sin embargo, es un buen disco fácil de escuchar y centrado en las melodías que seguramente agradará a los seguidores del género. Aquí, la historia de Alejandro Millán y su proyecto Hello Madness para que lo conozca el público cabezón.

Artista: Hello Madness
Álbum: Light And Life After Dusk
Año: 2008
Género: Neo-progresivo
Duración: 42:54
Nacionalidad: México

Qué género tan... descafeínado, despatriado, falto de identidad, es el neo-progresivo, y por algo es uno de los sub-géneros que menos me gusta, claro que de vez en cuando sale a la luz algo que realmente sale del molde y los esquemas y nos maravilla, pero en general todo me suena chato e igual, venga del lugar que venga, y me da cosa clasificar a esto como "progresivo latinoamericano" en la etiquetas, poniendo esta obra junto con la de Los Jaivas, Wara, Congreso, Arco Iris y otras tantas bandas de sonido y personalidad indiscutiblemente de estas tierras, y no solamente las bandas legendarias, me remito a todas esas bandas actuales, como los peruanos Supay o Flor de Loto y tantas más, que evidentemente no tienen nada que ver con este proyecto que presentamos ahora.




martes, 18 de julio de 2017

Culpables


Si el marketing vuelve a triunfar sobre la política, si los spots oficiales logran velar esta realidad cada vez más adversa, si el denuncismo mitológico disfraza el latrocinio real que están ejecutando. Esto es lo único que hay que tener en cuenta: quiénes son los beneficiados de cada medida. Siempre es necesario aclarar que reducir cargas impositivas, condonar deudas y abaratar el salario sólo busca enriquecer a los más ricos. Eliminar los aranceles de importación en bienes de consumo que se producen acá es un atentado a la economía y afecta el empleo. Recortar pensiones, asignaciones y beneficios a jubilados, discapacitados y pensionados es condenar a gran parte de la población a la miseria. Si el objetivo es achicar el déficit fiscal, que vuelvan a cobrar impuestos a los que más tienen. Mientras más se recorte, menos se consume, la recaudación cae y el déficit sube. Un callejón sin salida, laberíntico y en pendiente. Pero mientras tanto, los voceros del establishment se preocuparon por narrar las causas en las que estaban involucrados los integrantes de la oposición, mientras que muestran a los miembros del Mejor Equipo de los Últimos 5000 Años (Corporación Cambiemos tuvo 50 funcionarios imputados en su primer año de gobierno, uno por semana!) como honradísimos héroes que bregan para mejorar nuestras vidas.

La quita de pensiones a personas con discapacidad, las brutales represiones a los trabajadores de PepsiCo, el desplazamiento y persecución a jueces y fiscales independientes para colocar en sus cargos a militantes y adherentes del PRO y de la derecha del radicalismo, y los presos políticos revelan el carácter autoritario del régimen de Corporación Cambiemos, hechos de violencia pura y dura que nos han permitido ver al régimen neoliberal al desnudo, el país entero pudo verlo tal cual es, violento por naturaleza, despejado el follaje de los buenos modales, de la juridicidad que le pertenece o de las palabras que en su discurso son cáscaras vacías, como libertad, república o democracia, pero a indignación selectiva que construyen los medios produce efecto en el público cautivo, sin embargo todavía convencen más el video de López con dos bolsos que el intento de Macri de escamotearnos 70 mil millones de pesos con el Correo, y eso que esta suma necesitaría más de 400 bolsos.
En la vorágine informativa a que nos someten, es razonable que algunas cosas se nos pasen por alto o la memoria nos juegue una mala pasada. Tal vez algunos habitantes de este bendito suelo olviden el escándalo que armaron hace unos años con el título de CFK. Hasta un prestigioso constitucionalista vociferaba en cada oportunidad una frase digna de la galería del ridículo: “yo quiero que me muestre el título, que no lo esconda más”. En uno de los tantos cacerolazos orquestados durante el gobierno de Cristina, había carteles que lo exigían. ¿Acaso han susurrado alguna objeción a la idoneidad de Sergio Bergman para ocupar la secretaría de Medio Ambiente? Y eso que lo aclaró al momento de asumir y lo ha demostrado ante las contingencias catastróficas que se han producido en estos casi dos años. ¿A nadie tienta el desconocimiento que ostenta la vice Gabriela Michetti en cada tema que aborda para pedir, al menos, el certificado de primaria? Pero claro, el problema no pasa por la trayectoria académica, sino por los intereses que representan. Aquellos que intentan expandir derechos, siempre serán demonizados. Los que sólo impulsan multiplicar privilegios para una minoría empachada, serán ángeles dignos de devoción.


Accordo dei Contrari - Violato Intatto (2017)


Otro discazo italiano que aterriza en el blog cabezón de la mano del Mago Alberto, quien ya había dejado dos de los anteriores discos de esta gran banda. Grabado en vivo en el estudio con un mínimo de doblajes, "Violato Intatto" plantea la artesanía y la singularidad de Acuerdo Contrari, y refleja la esencia del grupo: un diálogo continuo entre la vanguardia y la evolución y la diversidad de las tradiciones más fascinantes de la escena europea. No se lo pierdan! otro trabajo muy pero muy recomendado que engalana al blog cabezón.

Artista: Accordo dei Contrari
Álbum: Violato Intatto
Año: 2017
Género: Progresivo italiano / Jazz-rock
Nacionalidad: Italia

Con la llegada de nuevo saxofonista y la participación de invitados como Alessandro Bonetti de Deus Ex Machina, ha alcanzado su punto máximo en el ambicioso "Violated Intacta" que el Mago nos presenta ahora...

Última placa de los tanos de ADC, muchachos que no parecen tener techo musical, luego de tres trabajos anteriores, este del 2017 nos vuelve a sorprender por su sonido, por su propuesta, hay muchísimos motivos por los cuales la música instrumental es agradable para algunos y detestable para otros en igual medida, pero créanme que este disco no tiene desperdicio, no tiene momentos aburridos, tediosos, tampoco de música al palo, solo hay muy buena música, ejecutada por músicos de altísima calidad, si los dos anteriopres trabajos publicados en el blog te gustaron, este no desentona para NADA.
Placer garantizado en cuotas, dosis de jazz-rock, de blues, de progre, de rock, acá tenés todo como feria de parque, con la diferencia que los ADC no precisan empaquetarte, venderte pescado podrido, esto tiene garantia de por vida!!.
Un disco que te sorprende desde el primer track y no te abandona, no te es infiel, que mas queres? la puta que lo pario!!. Altísimas dosis de buena música, la materia Italia sigue dando que hablar, ah... y en estos días se viene otro de Premiata Forneria Marconi, para todos los cabezones trasnochados, (che el Vampiro no es el único).
Si buscaban algo nuevo, fácil de digerir, acá esta lo nuevo de ADC. Say no more!
Mago Alberto




lunes, 17 de julio de 2017

The Residents - Meet The Residents (1974)

¿En sentido musical, que diferencia puede haber entre el adjetivo 'culto' y 'subterráneo'? ¿Quizá que uno sea más venerado que el otro? Podría ser, pero lo que siento más convincente es que como denominador, ambos provienen del subsuelo, pero que el primero se da a conocer con laureles, mientras que el segundo, se sabe bien entre los laureles, pero que se omite a salir entre la luz.
Y si tendríamos que conmemorar el título al grupo por excelencia subterráneo, ese sería el máximo emblema a condecorar para los crípticos e impenetrables THE RESIDENTS. La banda de cuyos integrantes desde principios de los 70s y hasta la fecha actual, no se sabe de sus nombres ni mucho menos de sus rostros, llevan en el 'ámbito musical' más de 45 años de 'carrera artística' bajo un anonimato exquisito, teatral y sarcástico mientras su posición era la de la contracultura de la contracultura, pues zappianamente se burlaban tambien de su generación.  Entonces, practicando un estilo prácticamente indefinible, MEET THE RESIDENTS podría acaso dejarnos dibujar collages musicales de diversidad como la música clásica, el vodevil, el rock, el pop, el soul o el jazz, convertidos como fiestas musicales pero a su vez, también como fiestas funerales, lo que al final podría describirse como ruido musical o artístico.  El álbum que en su edición de 1974, sólo vendió alrededor de cuarenta copias y muchas mas que se devolvieron sin abrir, no habla de que sea un producto malo, sino simplemente siniestro, en el buen sentido del término, dejando claro que no es un acto que puedan disfrutar oídos desprevenidos y simples, pero demostrando que éste es el lugar a comenzar en el mundo salvaje y extraño de Los Residentes.


¡Bienvenidos Cabezonas/es, a otra aventura enigmatica!



Estos Residentes originarios del norte Louisiana, que por un acto accidental se establecieron el California comenzaron 'oficialmente' su carrera musical con un acto devastador y muy estético cuando el arte de portada de su primer Lp fue una parodia sangrienta del segundo álbum de The Beatles "Meet The Beatles". Hay ciertos rumores que hablan de que a George Harrison y Ringo Starr les encantó la portada y que hasta compraron una copia, aunque después de las amenazas de Capitol y EMI, el grupo volvió a lanzar el álbum y se re-editó en 1977 con una portada diferente, que seguía parodiando a los Beatles no con menos sarcasmo, y esta vez incluyendo a "John Crawfish, George Crawfish, Paul McCrawfish, y Ringo Starfish", con ilustraciones de criaturas del mar disfrazados de Beatles. Jajajaja. Divertidísimos nombres y divertidísimas imágenes.


Siendo más específicos respecto al grupo, The Residents es uno de los casos más peculiares de Rock. Si tú tuvieramos en nuestras manos un trabajo con semejante portada y sin ninguna forma acerca de las créditos del disco, diríamos que se trata de un broma o un cotorreo. Pero el enigma entra en acción, cuando se relata que Los Residentes coleccionaron cintas de todo tipo, desde muisca de otros artistas, hasta grabaciones caseras y de efectos. Siguieron trabajando con su estilo descabellado absolutamente de garaje, sin ninguna sofisticación técnica y mezclando su música con fragmentos de las cintas que coleccionaban con un resultado, que si bien extraño, resulta innovador.
Cómo tema aparte, se pueden leer en las notas del disco la pequeña historia  de que un 'ingles desconocido' junto a Snakefinger Lihman y su amigo Mysterious N. Senada (¡que nombre!) conocieron a Los Residents y les enseñaron un "complejo sistema musical basado en la fonética". En todo caso, en este disco y  algunos más que he escuchado se usan los instrumentos normales como el piano, guitarra, saxofón, percusiones, los consabidos ruidos variados y citas y samplers de otras fuentes.
Una música totalmente fuera de lo normal, muchas veces cargada de humor porque viene directamente de Frank Zappa y de The Fugs, aunque su héroe era Captain Beefheart que precisamente era amigo cercano de Zappa. Siempre es imaginativa, anticonvencional y anarca. Hay momentos de autentica musica clásica con aires de jazz experimental y un manejo amplio y estratégico de las voces, siendo estos, resultados de experimentos excelentes. Sin embargo la parte que más disfruto del álbum son los ambientes de música densa y oscura como Skratz que elegí para el vídeo y que si no supiéramos que esto son los Residentes, diría con total seguridad que esto son The Mother y Zappa. Hasta con una voz muy parecida a la del maestro. En el último tema, "Ne-er-gee (Crisis Blues)" se da el mejor ejemplo de mis adjetivos e impresiones, cuando con total genio y densidad 'sentencian a muerte' y pitorrean sobre manera y hasta grotestamente a un hit y clasico de 1967 titulado " Nobody But Me" del grupo The Human Beinz.

La devastadora sentencia llega en el momento exacto donde la cinta que usan Los Residents con el tema citado se 'traba' o 'queda atascado' cuando los The Human Beinz cantaban la palabra sin traducción ¡'The boogaloo'! Lo que nos hace pensar que a los Residentes esto les parecía boberías y ellos lo transformaban grotesta y sanginariamente en una burla sin titubeos. Me apena mucho en verdad lo que le pasa a este clásico muy lindo y digno de la época histórica de los hippies porque me a mi gusta mucho, pero es como si se el tema se hubiese perdido durante la noche y de la nada se hubiese encontrado entre la manada de leones que sin titubeos y con hambre se avalanzan, sacrifican y devoran, terminando con la inocencia y belleza del tema. Este acto musical resulta mi parte favorita del tema y del disco, además, también incluyo un video del tema para que lo chequen y me digan sus impresiones, al igual que también comparto un buen video del tema devorado de los Human Beinz, para que comprueben por igual la fatalidad de su triste destino en el álbum.

Este el tema que The Residents destrozan para nuestro deleite.

Lo más visitado en el mes

Aclaración...

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