Ir al contenido principal

Nimbus - El Aguila (2003)



Artista: Nimbus
Álbum: El Aguila
Año: 2003
Género: Folk rock sinfónico
Nacionalidad: Chile

Lista de Temas:
1. Obertura
2. La liebre y la tortuga
3. El Águila
4. Aurora
5. Alumine
6. Praderas Estóicas
7. Mandarina
8. Lux Alta
9. Moledora
10. Recuerda
11. Centros Nagualeros
12. Alba (Mahamudra)
13. Vientos de Tilopa
14. La base
15. Transatlantico
16. Koan del fín
17. San Pedrito
18. Do you know where you are?
19. La Situación
20. Difuso Lindero
21. Tundra


Alineación:
- Alex Rudolph / electric guitar
- Gustavo Wielandt / stick bass
- Pedro Guzmán / traverse flute, electronic midi winds, ethnic winds, acoustic guitar, harmonica, percussion, voice
- Pit Preüss / bass guitar
- Alejandro Oyarzún / drums

Un interesante y tranquilo disco que Sandy pasa a re-pubicar con nuevos links de descarga, una muestra de combinanción entre neo-progresivo sinfónico y folcklore, original a su manera porque no se parece a ninguna otra banda que haga un estilo similar, y vamos que tenemos muchas bandas con un estilo similar publicadas en este blog.
Otro álbum muy poco difundido y valorado, que por supuesto le hacemos un lugarcito en nuestro querido blog, que para eso está.



Este álbum lo conseguí a través de un cosaco amigo, que fue amigo hasta que me dió un puntapie con su borceguí cosaco y me rajó de su foro exclusivo por traer cosas aquí. Bueno, no se puede ser amigo de todo el mundo, todo sea por traerles cosas a ustedes, algún día agradecerán lo que hago. En todo caso siempre estoy agradecido por aquellos que me facilitaron un mundo de discos y álbums que de otro modo no habría conocido, lástima que soy demasiado inquieto y desprendido como para quedarmelo solamente yo. Cosas de la vida, pero yo prefiero compartir lo que me gusta (todo, menos las mujeres, claro).

Vamos al disco: ete es el primer disco de esta banda chilena. El trabajo de este quinteto se basa en un neo-progresivo sinfónico con toques de música folk chilena y andina, o como lo define la propia banda "rock étnico-sinfónico". Pasajes calmos de flautas y saxo, violines tocados con maestría, guitarra, batería y bajo con típicas estructuras se unen de forma simple pero eficiente, construyendo una sinfonia étnica bella y rica, tranquila y nada pesada, con serenos pasajes instrumentales.
Aquí el comentario de César Inca sobre este disco:


Nimbus es una banda chilena cuya propuesta musical esta principalmente basada en el manejo de sucesiones sencillas de acordes en torno a los cuales el ensamble instrumental se pasea sobriamente, manteniendo el equilibrio grupal, y creando ambientes emocionales de talante etereo y poetico, combinando los recursos electricos del midi con texturas de herencia folk.
Asi como la labor composicional, las secuencias ritmicas son tambien mayormente sencillas y bastante fluidas, estructurada sobre una base tirada hacia el jazz pop, mientras los rasgueos y riffs de guitarra mantienen el momentum emocional, y las lineas melodicas de los vientos acusticos y electricos pintan siluetas de sonido. Si bien queda claro que Pedro Guzman es el lider de la banda, el espiritu predominante es el de la comunion grupal. Para ayudar al lector a hacerse una idea de la onda propia de Nimbus, puedo evocar de manera aproximativa los climas hipnoticos de Ozric Tentacles (primeros 80sy ultimos 90s) y la vibracion reflexiva del Pink Floyd mas estilizadamente introspectivo, todo ello sazonado notablemente con colores folkloricos y cristalinos matices de candor acustico, tal como indique anteriormente.
El armado del repertorio consta en varias ocasiones de ilaciones de motivos musicales que destilan un inconfundible aire de familiaridad, ademas de poner de relieve una pulcra vision de conjunto. Por poner un ejemplo, la secuencia de los cuatro primeros temas esta hilada como un paseo a traves de diversos paisajes en un solo tren, que a veces cambia levemente de velocidad y cadencia.
Recien en Alumine nos introducimos en la faceta mas relajada del disco, en este momento, a traves de densas y misteriosas cortinas sonoras; Mandarina resulta mas gentil y sutil, mientras que San Pedrito se aventura un poco por senderos del corte de Jethro Tull. Con Praderas Estoicas y Transatlantico tenemos los que en mi opinion son los momentos electronicos mas logrados de ‘El Aguila’, mientras que Moledora nos revela la cara mas directamente rockera del grupo, apoyandose como siempre en un compas firme y recurriendo a la parafernalia electronica. Los cuatro temas finales en conjunto cierran el disco al modo de un climax, sin mostrar un impetu tan grande como el exhibido a lo largo de los cuatro primeros temas, pero si un poco mas de garra y agresividad.
En suma, ‘El Aguila’ conforma un disco pulcro, con interesantes niveles de eclecticismo y magia musical. Recomendable.
César Inca

Vamos con algún comentario en inglés, y directo al disco:

Exellent music for this times, very honest personality, with virtuosity in the performance and great hearted, sometimes y seem to be listening something real important like a message for the evolution of sentiment. The whole album El Aguila is a trip, the melancolic parts are amusing and the energetic ones also. Nimbus from Chile really surprised me. I been listening prog rock all my life, groups like Yes, Rush, King Crimson, Camel, etc. When y listen to NIMBUS y feel like y am hearing some of this big monsters, y remember some tracks like Don Quintero, Aurora Boreal, San Pedrito, Praderas Estoicas Mandarina like real masterpieces. I am very happy to discover this band.
Progoman

Un trabajo diferente que vale la pena conocer. Lamentablemente no hay información en la web, ni videos, ni... nada, y no sería nada raro que únicamente lo consigan aquí. Es una rareza, así que descárguenlo y vean ustedes mismos si les gusta o no.
Saludetes.


Comentarios

  1. Este comentario ha sido eliminado por un administrador del blog.

    ResponderEliminar
  2. Este comentario ha sido eliminado por el autor.

    ResponderEliminar
  3. Otros nuevos links de descarga, y aviso que no lo subo más, y están en servidores diferentes:

    Download: (Flac + CUE + Log)
    http://lix.in/-b4fea9

    Download: (Flac + CUE + Log)
    http://link-safe.net/folder/20a2a3e1-4c98

    ResponderEliminar
  4. Y lo subí nuevamente!

    http://pastebin.com/bV5JpfBy

    ResponderEliminar
  5. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/G09nCjSJ

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Varios Artistas - Reimagining in the Court of the Crimson King (2024)

La realeza de la música rock se reunió para recrear uno de los álbumes más importantes e influyentes de la historia, la obra maestra de King Crimson de 1969, "In ​​The Court Of The Crimson King", y Jorge Nuñez se volvió a acordar de ustedes y es por ello que ahora lo presentamos en sociedad: uno de los álbumes más icónicos de la historia de la música, considerado por los críticos como una grandiosa obra maestra, vuelve a ser noticia porque recién salió del horno su última resurrección, con reversiones a cargo de miembros de King Crimson, como Mel Collins y Jakko M. Jakszyk, así como de Todd Rundgren, Chris Polonia (Megadeth), Ian Paice (Deep Purple), Joe Lynn Turner (Rainbow), James LaBrie (Dream Theater), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Cactus, Pappo's Blues, etc.), Steve Hillage (Gong) y más. Y lo más divertido es que seguramente quedarás paralizado de oír como cada tema es interpretada por esta extraordinario banda de músicos. Para que te entretengas en el finde, es

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

El arte es para el aire: El aplausómetro, según Spinetta

"No puedo evaluar lo que hago con el aplausómetro. Me importa un belín. La pregunta es, si un pintor que sabe que es bueno sabe también que no va a poder mostrar sus cuadros, ¿los pintaría? Más bien. Le chupa un huevo. Un novelista, un poeta que es capaz de escribir versos, ¿qué necesita? Nada; va a Pippo, se pide un fresco y batata, se sienta y en el mantel, nomás, escribe LAS palabras. ¿Tecnología? Nada ¿Costo? Cero. Si uno hace música y sabe que suena bien, no importa si otro cree que no es tan buena. ¿Qué? ¿La voy a parar y no la voy a componer? No. Me importa un pito. Es el aire para quien yo la estoy haciendo y es el aire el que me va a devolver lo que yo quiera sembrar allí. ¿Acaso una novela se aplaude? Se lee en soledad. El arte es un trabajo individual y suena dentro del recinto en el que se lo trabaja. De ahí a que se crea que es una necesidad que otro lo escuche hay un largo espacio. Y, por otro lado, cuando la música es buena, cura. Cura. Sólo eso. Entonces, ahí sí

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.