Ir al contenido principal

Fernando Yvosky - Dos Mundos (1975)

Y seguimos reviviendo todo el magnífico progresivo venezolano, ahora recordando a Fernando Yvosky y su tremenda obra "Dos Mundos", prog folk sinfónico cadencioso, cantado en español, bien elaborado y con un sabor latino, una increíble pequeña joya de la música independiente de Venezuela, una obra que contó con no menos de 20 músicos participantes conformando una pequeña joya del folk rock con tintes sinfónicos. Háganme caso, conózcanlo que lo van a disfrutar en demasía... yo sé lo que les digo! ¡Muy recomendado!

Artista: Fernando Yvosky
Álbum: Dos Mundos
Año: 1975
Género: Rock sinfónico ecléctico / Folk rock
Nacionalidad: Venezuela

A pesar de ser un músico muy reconocido y respetado en su pais, Fernando Yvosky grabó solamente este disco en 1975. Se paseo por el rock, el blues, los sonidos de "Morrocoy" muy presentes en algunas bandas venezolanas, pero su fuerte sin duda alguna es el rock progresivo. Esto queda reflejado en este disco, uno de los mas buscados por los coleccionistas, con muy escasa difusion y considerado dentro de los mejores de la produccion progresiva y rockera de Venezuela.

El compositor, cantante y guitarrista venezolano Fernando Yvosky lanzó en privado este desconocido álbum en 1975, y aunque ''Dos mundos'' fue lanzado bajo su nombre, los créditos también van al teclista, cantante y flautista Guillermo Mager, quien fue el otro compositor de la obra.

Prog folk, ejecutado estructuralmente en una matriz sinfónica, rara vez se sumerge en movimientos eléctricos y básicamente liderado por una enorme armadura instrumental de instrumentos acústicos y teclados, lo que lleva a orquestaciones depresivas, voces cálidas, teclados sinfónicos en abundancia y paisajes sonoros rurales y pastorales. Aquí pueden escuchar algo de esto...

Fernando Yvosky toca guitarras, percusion y cuatro y canta todos los temas, que son de su autoria y se hace acompañar por un gran numero de musicos y cantantes en cada tema. Un disco hermoso, muy recomendado.
Fernando Yvosky representa una de las obras musicales más completas que se ha hecho en nuestro país dentro del ámbito del rock; una obra discográfica efímera en cuanto a cantidad de discos grabados; pero clásica en cuanto a la intemporalidad de la misma. Su producción discográfica sólo se limita al 45 rpm Barcos de papel/Invierno (1974) y el LP Dos Mundos (1975). Ese álbum representa una estructura musical de gran complejidad donde se unen diferentes vertientes del rock, pasando por notas blues y heavy para fundirse con elemento predominante del disco: sinfonismo y progresivo. Acompañado de diferentes músicos, la obra discográfica sólo presenta composiciones propias lo que refleja no solamente la calidad interpretativa de Yvosky sino que es una muestra de su alto nivel musical; sin embargo no mantuvo continuidad discográfica. Yvosky logró crear una obra musical que junto a los discos de Ananta, Love Depression y Ladies W.C. se puede considerar como uno de los mas buscados en el país.
Rock hecho en Venezuela Este es el legado musical de Fernando, un album maravilloso lleno de poemas sinfonicos, psicodelia y rock folk de corte progresivo. Obra de arte, bellísimo en todo aspecto. http://www.myspace.com/fernandoyvosky
 
Lista de Temas:
1. Prólogo
2. La Música, Mágico Vehículo
3. Merengue Al Hombre Del Tiempo
4. El Señor De Azul
5. El Anciano
6. Es Difícil Expresarlo
7. Exteriorizaciones De Un Mundo Interior
8. Estoy Viviendo
9. Eres Bella
10. En Busca De El

Alineación:
- Fernando Yvosky / guitarras, percusión, voz
Músicos invitados:
Guillermo Mager / piano, órgano, sintetizador, clavecín, flauta
Jairo Zuleta / guitarra eléctrica
Rubén "Puppi" Salazar / bajo
Enrique Marcano / batería
Eleazar Yánez / batería
Tulio Cremisini / batería
Mario Arias / cello
Félix Colino / flauta
Humberto Torrealba / efectos y montaje
Adib Casta / guitarra eléctrica
Lido Guarnieri / oboe
Manuel Freire / clarinete
Filiberto Nuñez / fagot
Sigfrido Chiva / violín
Carmelo Russo / violín
José Olmedo / viola
Mario Arias / cello
Antonieta Mastropaolo / coros
Laura Alonso / coros soprano
Evelyn Bigott / coros
Francisco Salazar / coros
Lisandro Castro / coros

 

Comentarios

  1. Muchas gracias por este fantástico progresivo álbum, completamente desconocido para mí!!!!!

    ResponderEliminar
  2. Download: (Flac + CUE + Log - No scans / 195 Mb)
    http://lix.in/-a5852a
    http://lix.in/-a70bcb
    http://lix.in/-a8926c

    ResponderEliminar
  3. Hola, genial disco. Podrían alojar el disco en otro servidor? Saludos y muchas gracias.

    ResponderEliminar
  4. Hola Joaquín, lamentablemente deberás esperar si es que solo yo puedo resubir el disco, aunque quizás alguien me pueda ayudar y sea resubido antes...

    ResponderEliminar
  5. Hola Joaquín, un nuevo link:
    http://www.filefactory.com/file/68as5p95kn89/n/FeYvDMu75_rar

    ResponderEliminar
  6. Muchas gracias amigos! Se los agradezco mucho.

    ResponderEliminar
  7. Este disco es una obra maestra, sin dudas. Tengo una inmensa duda, ¿existirán las cintas matrices originales de este album todavía?

    ResponderEliminar
  8. Nuevo Link:

    http://pastebin.com/imSbxVxn

    ResponderEliminar
  9. Respuestas
    1. Lino; deja de tomar, te hace mal! son links nuevitos, nuevitos!
      Revisa, porque los links están bien

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.