Ir al contenido principal

OVNI - En Algún Reino (1995)



Artista: OVNI
Álbum: En Algún Reino
Año: 1995
Género: Rock progresivo / Neo-Prog
Duración: 73:00
Nacionalidad: El Salvador

Lista de Temas:
01. En el Reino de la Rosa
02. Luna
03. Lycra Añil
04. Río
05. A Marte
06. El Angel
07. Danza del Sol
08. Lluvias
09. Sueños
10. Violeta
11. Mentesólidaverdad
12. Caras
13. Río Circular
14. Mis Huellas (bonus track)
15. Mi Ella Tú (bonus track)
16. Anhelo (bonus track)


Alineación:
- Rafael Alfaro / guitarras acústicas y eléctricas, voz líder y coros
- Mauricio Alfaro / teclados
- Gabriel Catena / bajo
- Gerardo Cotto / guitarras



Este fue el primer disco de OVNI. Y con ella completamos la discografía de la banda salvadoreña.
Si nunca escucharon a OVNI, tienen otros discos por donde empezar, pero para quienes ya los conocen y saben de la calidad de este grupo, pueden completar su discografía con esta figurita perdida...

Rafael Alfaro, (el más luchador de todos los roqueros salvadoreños contemporáneos y líder de >OVNI) comenzó su aventura musical en el garage de su casa en 1978, junto con su hermano y otros amigos. En 1985 viajo a USA para perfeccionarse en la ingenieria del sonido, porque quería hacer algo mejor que lo que le había salido en su primer album. Rafael Alfaro formó otro trío llamado Enssamble, este grupo grabó un cover de OVNI "En el reino de la rosa".


La agrupación nacional de rock que nació en 1982, ha sobrevivido a la adolescencia de este género. (...) Antes de llamarse OVNI, sus integrantes conformaron el grupo Karn y aunque sufrieron cambios entre sus miembros, lograron entrar en la propuesta de rock de la década de los ochenta. Aunque en los últimos años no se ha sabido nada de ellos, y la tendencia del nuevo rock ha ido cambiando, OVNI siempre ha tratado de no salirse de la línea original con la cual nació.
Rafael Alfaro, integrante líder del grupo, manifiesta que han tratado de mantenerse con la tendencia de rock progresivo.
En 1995 el grupo lanzó su última producción "OVNI en algún reino", un álbum que todavía el público sigue buscando, gracias al éxito que generó. De ahí en adelante sus integrantes se dedicaron a realizar proyectos por separado, tanto que el mismo Rafael Alfaro en ese tiempo logró lanzar como solista el CD "Retratos".
Alejandra Salcedo

Letras surrealistas a cargo de la educada voz de Rafael Alfaro; acompañada, por una melodiosa guitarra que explora escalas bien confeccionadas. Se le suman enigmáticas atmósferas creadas por los teclados de Mauricio Alfaro (su hermano) quien además secuencia la percusión y la batería. Agréguenle el sobrio bajo de Gerardo Cotto que marca una base sólida. El resultado es "En Algún Reino", una pieza de colección para los fieles del rock nacional.
La música de OVNI, única agrupación rockera sobreviviente de la dura década de los ochenta; demuestra su afán de explorar los terrenos del "elevado", rock progresivo.
"En algún reino", es una compilación de los éxitos de los primeros dos discos de OVNI. Fue grabado en 1995 y está compuesto por 16 temas. El álbum arranca con la canción "El Reino de la Rosa". La canción tiene clara influencias de rock europeo. Le sigue la balada "Luna" que data de 1989.
En el disco se nota que las letras han sido bien pensadas. Son buenos poemas con abundancia de elementos surrealistas. Sin embargo hay temas como Lycra Azul y Río, en los cuales la composición es un poco más poco más "light". El disco en sí es una experiencia energizante y relajante a la vez. Después de canciones movidas se encuentran melodías mas suaves.
El que tiene el disco, sin duda valúa canciones como "A marte". Un buen rock en español a lo Soda Stereo. Es de los temas más rápidos del disco aunque se trate de una canción de amor entre un terrícola y una marciana extraterrestre.
Los que se acuerdan cuando vino al país el rockero argentino Miguel Mateos, recordarán la mala pasada que le jugó el pibe a OVNI. Mateos se negó a compartir el show con los locales, sin embargo se había anunciado la participación de OVNI en los medios de comunicación... Este incidente inspiró la canción número 6: "El Ángel". Rafael comenta "Mateos estaba muy endiosado en ese entonces... con los egos muy alzados".
Hay otros temas como "Danza del Sol" que tiene un insólito parecido a Camera´s Eye del grupo Rush. Aparte de eso, es una de las canciones en las que el rock progresivo se nota más. La batería, aunque tiene el característico sonido sintético del secuenciador, está muy bien lograda.
Una de mis preferidas es "Lluvia", muy a lo Hombres G o a Los Prisioneros... En lo personal no me gustan las baladas pero "Violeta" - historia de un tipo que se enamora de una sirena -, es buenísima.
Un tema muy místico y progresivo es "Mentesólidaverdad", con letras apocalípticas y ritmos muy adelantados y complicados. Otra canciones con ritmo innovador son "Caras" y "Río Circular". Las últimas canciones son todas baladas rock.
La última rola es digna de comentar. Es la canción "Anhelo". En esta, Rafael canta a duo con Pamela Robin. Alfaro recuerda: "Fue la primera canción que ella grabó". El disco "En Algún Reino", marca el final de una primera "dorada" etapa de OVNI. Rafael Alfaro también ha trabajado material muy bueno como solista.
Si te gustaría aumentar tu colección con esta buena pieza puedes ir a Fragile Studio en la 4ª calle pte "2326", colonia Flor Blanca, San Salvador, justo detrás del Castillo Venturoso. Pregunta por Rafael y el te atenderá con gusto. También puedes preguntar por el disco doble "Entre Seres y sus Raíces".
Oscar Leiva Marinero

Es difícil de creer, pero OVNI es una banda de ¡El Salvador! Sí, es sin duda la primera vez que oigo una banda de ese país, y puedo decirte que OVNI es una banda de gran calidad, debido a que su CD grabado en directo ‘La experiencia’ es un fantástico disco Neo-prog. La producción es grandiosa, las canciones son muy impresionantes, así como la música y la voz, y el CD tiene una duración total de 70 minutos, así que ¡qué más quieren! Pueden comparar OVNI con bandas como IQ, JADIS, PALLAS, PENDRAGON, por su teclado melódico orientado de manera Neo-prog. La banda ha estado rolando desde finales del decenio de 1970, pero este es el primer CD que escucho de ellos, así que definitivamente voy a buscar sus anteriores álbumes (si es que han hecho más por supuesto). No hay un momento débil en este CD y lo único que los diferencia de los Progacts del Reino Unido es el hecho de que cantan en idioma español. Para mí eso no importa, porque lo que se llega a escuchar es gran música melódica Neo-prog. Hay un montón de canciones en este sensacional CD grabado en vivo, como “Mentesolidaverdad”, “Y si vuelve” (poco de balada AORish prog, como la última de JADIS), “Érase un ser”, “El ángel”, “Ciencia muerta” y “En el reino de la rosa” (la mejor canción, pomposamente orientada Sympho-AOR al estilo de ASIA de los 80). Sin dudas, OVNI es una de las mejores bandas Latina Prog / AOR / Melodic Rock. Esta es una verdadera banda que debes tener si estás en cosas como IQ, JADIS, PENDRAGON, LANDMARQ, TIMELOCKS?
Gabor Kleinbloesem

Aunqnue no podemos comparar este disco con los trabajos que vendrían después, tampoco podemos negar la calidad musical de este trabajo, quizás con un sonido hasta ochentoso que me molesta realmente y que no puedo negar, pero a pesar de ello puedo invitar a quienes conozcan y gusten de la agrupación, que conozcan sus comienzos.




Comentarios

  1. Download: (Flac + CUE + Log + Scans)
    http://pastebin.com/KnjQpTie

    ResponderEliminar
  2. Hola, disculpas por joder... No puedo bajar las partes 1 y 3... ¿están bien los links? ¿o siguen subidos los archivos? Desde ayer que me da "temporary error, retrying". Desde ya te agradezco si podes darle una miradita a esto. Saludos!

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Mirá, lo probé y andan bien. Yo te diría que trates mañana. Mega tiene algunas cosas raras que no te trata demasiado bien a veces.
      Saludos

      Eliminar
    2. Es verdad, acabo de bajar la parte 3, lento pero bajó. La parte uno llega hasta cierto punto y se clava, seguiré intentando. Paciencia tenemos. Gracias por responder.

      Eliminar
    3. Paciencia con Mega, hoy en día es casi lo único que tenemos para subir y comprartir cosas.

      Eliminar
    4. Sí, tal cual, no andan muy bien esos links, pero con paciencia se llega. La parte 1 fue la más problemática, pero tanto la parte 1 como la 3 pude bajarlas cuando intenté de madrugada (hora argentina).

      Eliminar
    5. Si, son cosas de Mega que son una cagada, pero bueno, convengamos que no tenemos muchos servidores que podamos elegir.. :P
      Es lo que hay, peor es nada...

      Eliminar
    6. Soy Anónimo 1 (ja, Luis, en realidad), evidentemente me estaba chocando con Anónimo 2... Con organizar turnos de bajada todo andaría más fluido... Igual muchas gracias por ocuparse... Aguante MEGA (literal y figuradamente). Saludos.

      Eliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

Rick Miller - One of the Many (2024)

Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002

Cuando la Quieren Enterrar, la Memoria se Planta

El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard

Los Dos - Caminos (1974)

En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.