Aurea Hybride - Horizontes de luz (2012)

Artista: Aurea Hybride

Álbum: Horizontes de luz
Año: 2012
Género: Metal progresivo
Nacionalidad: México

Lista de Temas:
1. Horizontes de luz
2. Drama & caos
3. Máquinas híbridas (esperanzas)
4. Tan humano como la memoria 07:16
5. Biogénesis de un sueño
6. Prismaniaco
7. Balance elemental
8. Minimal signo
9. Despertar onírico

Alineación:
- Isack González / guitarra, trompeta y midi
- Carlos Ortega / guitarra y midi.
- Rubén Medina / bajo.
- Alejandro Sánchez / batería y guitarra electroacústica

Para los que todavía no los conocen, Aurea Hybride es una banda de rock y metal progresivo, su primer lanzamiento se llamó "Elementario", que incluyo 5 temazos de buen metal progresivo, y con este disco nos terminaron de demostrar lo talentosos que son.
Debo aclarar antes que no tengo este disco y si lo tuviera no lo podría compartir por pedido expreso de los músicos, pero igualmente quiero presentar a esta banda mexicana que me parece muy buena, con mucho talento y musicalidad. Les cuento que la banda mexicana Aurea Hybride nos visitó y abrió la séptima fecha del Festival La Plata Prog del 2012.
Los inquietos integrantes de esta banda son músicos experimentados que se enrolaron en los terrenos del metal progresivo como respuesta a los sueños e intentos de formar algo interesante dentro de las respectivas bandas de las que proviene cada integrante, y terminaron trascendiendo los circuitos nacional de su país y se posicionaron a nivel internacional. La organización de giras, incursionando en los eventos celebrados en Lima, Perú y en Argentina, y el material que grabaron promocionaron su música y han tenido diversos y variados comentarios entre los críticos del rock progresivo que, a escala continental, han sido verdaderamente favorables.

La presentación del primer trabajo, ‘Elementario’, convocó a los verdaderos aferrados a la musicalidad que han adquirido los que, de alguna forma u otra, han sido exigentes y abiertos a nuevas dimensiones. Los arpegios y armonías por una concepción ajena a lo anterior transportaba a los escuchas hacia enormes escenarios en el universo, poco a poco la emoción te hacía vagar y sufrir, viajar, escuchar y separarte a veces de una realidad que, aunque crítica, aceptabas como preámbulo a mejores situaciones del interior. El punteo y los ‘riffs’ de los guitarros, al momento, te conducían hacia intrincados laberintos, de los que, al ir descubriendo la salida, te hacían dejar el caos y la confusión para acercarte a los terrenos de los ancestrales Yes, en una oportunidad de quedar cerca de la orilla, junto a ellos. Es comprensible que los sueños y las esperanzas por una circunstancia que empalme lo irreal con los conceptos arquitectónicos, para construir caminos de luz, se fueran vislumbrando poco a poco en esta memorable presentación en el Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, en mayo de 2011.

Jaime Flores Guardado

Yo había escuchado hablar de ellos, pero en circunstancias de estar promocionando el Festival Internacional Rock/Prog de Bahía Blanca, organizado por nuestros amigos bahienses de Magno Olsen y Uranian, ambos grupos locales, me contó Fabián, el tecladista de Uranian, que habían estado parando todos en su casa y que habían hecho una gran amistad, tanto que se lo querían llevar con ellos a México!!!! Luego los vimos en el Prog Fest de La Plata, el siguiente video da cuenta de ello.

Como reseña del disco dejo las palabras de nuestro eterno colaborador involuntario ocasional, junto con algunos otros reviews que encontré por allí:

Hoy volvemos nuestros oídos al talentoso e impetuoso quinteto mexicano ÁUREA HYBRIDE, hoy por hoy, una institución sólida dentro de la vanguardia rockera de su ciudad natal de Zacatecas, y que ya va adueñándose de un lugar heroico dentro de la avanzada progresiva que continuamente va alimentando su fragor auto-generativo en la escena mexicana. El hecho de que el grupo haya visitado dos veces escenarios peruanos y argentinos es un ejemplo claro y distinto del empuje que ostenta el grupo, aunque es definitivo que la mejor manifestación de dicho empuje está en su propuesta musical misma. Tras un EP de poco más de media hora titulado “Elementario” que fue editado en 2011, ahora en octubre de 2012 el grupo edita su primer larga-duración “Horizontes De Luz”. Veamos lo que tiene que ofrecernos ahora este cuarteto de Isack González, Carlos Ortega, Rubén medina y Alejandro Sánchez.
El repertorio de 9 temas incluye los cinco “viejos” temas de “Elementario” con las partes de las guitarras nuevamente grabadas y remezclas de las instrumentaciones globales; a su vez, la incorporación de cuatro nuevos temas ayuda a completar cabalmente la visión musical de la banda. ‘Drama & Caos’ es el primero de los viejos temas que aparece en el repertorio de “Horizontes De Luz”. Esta manifestación peculiarmente épica del ideario de ÁUREA HYBRIDE comienza con una ambientación lánguida que en su alternancia de 6/4 y 11/8 establece una suerte de candidez espiritual en medio de la polenta metalera que acecha para emerger en cualquier momento… y lo hace poco a poco, hasta explotar al modo de una hoguera cósmica que cuenta con todo el espacio libre del mundo para manifestar su luminosidad, aunque siempre controlando inteligentemente el potencial de fortaleza sonora inherente al cuarteto. Más adelante, el grupo vuelve a bajar los decibeles para manejar climas más vinculados al space-rock en clave misteriosa y expectante: mientras se acerca el final, los decibeles vuelven a subir de manera bien cuidada a fin de crear un clímax contundente y, a la vez, marcado por una ingeniería sónica pulcra y refinada. Por su parte, ‘Minimal Signo’ es la última composición vieja en el disco. Ésta comienza con un prólogo enmarcado entre las simultáneas coordenadas del post-rock y el metal, y aunque poco antes de llegar a la barrera de los 2 se crea un pequeño clímax metalero, el tenor grisáceo de la cadencia de fondo y los solos se preserva por un rato más de una forma envolvente. Recién en el peaje del cuarto minuto se embarca el cuarteto en el afianzamiento del factor metalero para marcar crucialmente la segunda mitad de la pieza: la meticulosa arquitectura de bases riffs, armonías y rítmicas ejemplifica muy bien el funcionamiento tan fluido del ensamble.
El segundo tema viejo del repertorio es el muscular ‘Máquinas Híbridas’, el cual refleja frontal e intensamente las influencias de MESSHUGAH y CANVAS SOLARIS, lo que quiere decir que el cuarteto tiene el pretexto perfecto para establecer al máximo su gusto por la garra metalera revestida de sofisticación e complementada con pasajes más matizados. Quedan ‘Biogénesis De Un Sueño’ y ‘Balance elemental’. El primero comienza con una focalización en atmósferas contemplativas, encuadradas decididamente en el área del prog-metal con algunos aires de familia con el PORCUPINE TREE de los últimos años. La segunda sección vira sorpresiva y eficazmente hacia un ejercicio de space-rock con una base electrónica parcialmente relevante: el asunto ha virado en este punto hacia áreas de GORDIAN KNOT y una versión “domesticada” de HYDRIA SPACEFOLK. Por su lado, el segundo tiene una cualidad más inclinada hacia un intermedio entre AT WAR WITH SELF y el DREAM THEATER de los viejos tiempos del “Awake” durante sus primeros dos minutos. A partir de allí, la pieza vira sorpresivamente hacia aires de bossanova con algo de humor pero sin perder un ápice de prestancia artística; finalmente, la coda se focaliza en un aire ambiental muy al modo de un space-rock reposado.
Vayamos ahora a los temas nuevos. La pieza homónima abre el disco con una expansión de puro ingenio musical en un espacio de 7 minutos y pico, exhibiendo músculo y carácter en la articulación sonora elaborada por el perfectamente afiatado cuarteto: la pulcra ilación de las diversas secciones de esta pieza responde solventemente al esquema de interludios e intercambios entre los estándares del prog-metal, el prog psicodélico y el space-rock que el grupo ha sabido desde siempre convertir en su marca personal. ‘Tan Humano Como La Memoria’ es una composición que data de los preámbulos a la mini-gira sudamericana que el grupo realizó entre octubre y noviembre del año pasado, y tras este tiempo de fogueo, ya alcanza su primera manifestación oficial como idea completa. La dinámica de esta composición gira, en la estructura primordial de su cuerpo central, en torno al paradigma prog-metalero de FATES WARNING-con-MESSHUGAH: poderosos juegos de riffs y cadencias sobriamente complejas, pulso impecables a la hora de manejar diversos niveles de agresividad, y además, incorporando interesantes toques de tenor ambient en ciertos lugares estratégicos. La sorpresa viene en la coda – un motivo de pachanga cabaretera donde Isack González se entretiene elaborando lúdicos fraseos carnavalescos con su trompeta (doblados por el saxo del invitado Andrés Rodríguez), el cual destila un recio sarcasmo bajo una vestimenta de frivolidad. Siempre dispuestos a sorprendernos estos chavos: ¡bien por ellos y por los que nos dejamos encantar por sus travesuras sónicas! La inspirada gracia que tiene la gente de ÁUREA HYBRIDE para hacer que lo extravagante funcione de una forma compactamente orgánica se reitera cabalmente en ‘Prismaníaco’, una pieza donde se articulan a la perfección esquemas rítmicos intensos y mágicas aureolas flotantes donde la dimensión psicodélica es manejada y desarrollada con cristalina elegancia.
Estando a cargo de cerrar el disco, ‘Despertar Onírico’ elabora cadencias fusionescas y aromas jazz-rockeros para remodelar por enésima vez ese exquisito híbrido prog-space-metalero que define la esencia musical de la banda: el resultado final es una combinación bien balanceada de robustez y finura, llegando en su clímax intermedio a crear un emotivo lirismo, como antesala a un clímax final optimistamente fulguroso. De este modo culmina un disco rotundo en sus proyecciones expresivas, pletórico de momentos reveladores, contundente en la maximización de los arreglos de las ideas compositivas que se van sucediendo: “Horizontes De Luz” nos muestra a unos ÁUREA HYBRIDE que consolidan los horizontes artísticos hacia los cuales se aprestaba a navegar desde sus albores, y ahora, los vemos abrirse hacia otro horizontes que se deberán delinear en futuros discos. ¡Que no tarden mucho en surgir!

César Inca

AUREA HYBRIDE es una banda de metal ambiental progresivo proveniente de Zacatecas México. La agrupación nace en el año 2009. Desde el principio el objetivo de los integrantes fue claro: hacer música con esencia y gusto propio, la fusión de las influencias y romper con lo convencional, dio paso a crear melodías que movían el sentimiento de quien las escuchara, transportando la mente a paisajes surreales, hacer que la música sea el puente entre la realidad y la fantasía que cada quien lleva dentro. ¿El nombre? AUREA como referencia a la Sección Aurea presente en el universo (lo perfecto) e HYBRIDE referente a hibridación; de aquí parte el concepto de hibridar lo "perfecto" y mezclar distintos estilos. La inspiración de AUREA HYBRIDE se basa en el futuro de la naturaleza, los sueños, la ciencia, el futuro y lo onírico.
AUREA HYBRIDE presentó su primer trabajo de estudio "Elementario" el día 14 de mayo de 2011 en el Auditorio del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez en la ciudad de Zacatecas, teniendo una excelente respuesta por parte del público y de la prensa a pesar de ser la primera presentación de la agrupación. Posteriormente la banda fue protagonista del mini festival “2 Días Hybridando” llevado a cabo en el Auditorio del INCUFIDEZ, en el cual algunas de las bandas más representativas del Estado participaron. A finales del año 2011 la banda fue invitada a participar en una gira por Sudamérica, en los países de Perú y Argentina, haciendose presentes en el festival más importante del país andino: Lima Prog Fest, compartiendo escenario con bandas de talla internacional. Otras fechas se llevaron a cabo en dicho país ganando más seguidores. En Argentina no se esperaba menos, el Prog Fest de Bahía Blanca lugar en el que la banda fue estelar ganándose el reconocimiento y excelentes comentarios por parte del honorable. En el 2012 la banda participó en uno de los festivales más importantes de México y el más importante de Zacatecas: Festival Cultural Zacatecas 2012, siendo estelares cerrando el foro del Parque Sierra de Álica, teniendo un gran apoyo y ovación por parte del público. Cabe mencionar la participación del cuarteto en 3 fechas más en municipios dentro de dicho festival. Para finales de 2012 la banda ha sido confirmada para participar en festival más importante de sudamérica: La Plata Prog Fest en Argentina.

Alejandro Sánchez

La hibridismo como planteamiento de armonía entre la naturaleza y lo artificial, lo perpetuo y lo efímero, amor y odio, vida y muerte, un balance dado por la reproducción entre lo aleatorio y lo lineal...

País Villagrana

Oh my!
Hailing from Mexico this band present an amazing sprawl of outlandish progressive instrumental magic from start to finish. I was amazed just how much I loved this from the very beginning to the end.
Each song has beautiful growing layers and there is clearly no room for a vocal. There’s quirky guitar work in “Drama & Caos”, some heavier riffing in “Maquinas Hibridas” and just so much more.
I’m rarely left speechless but this comes close. I can only recommend this to nearly everyone. There is plenty of progressive trickery to keep the stubbornest proghead happy, such as the overtly technical “Prismaniaco”, but this still stays close enough to central rock and metal grounds to satisfy a wider audience.
I’m going back in for another immersion.

Justin Hulford

Con esa fusión de rock progresivo con el metal, y esa instrumentación que caracteriza a la banda nos introduce a una atmósfera que, a cada nota, nos va absorbiendo hasta formar parte de la melodía, en un disco potente pero que desprende toda una pasión en cada acorde.
Lo pueden escuchar desde Bancamp, y espero que en algún momento lo tengamos a mano y lo podamos compartir con todos los cabezones. Por ahora, es lo que hay...

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