Ir al contenido principal

Symbols - Symbols (1997)

Artista: Symbols
Álbum: Symbols
Año: 1997
Género: Power metal
Duración: 48:01
Nacionalidad: Brasil


Lista de Temas:
01. Scream of People
02. What Can I Do
03. Hard Feelings
04. Save My Soul
05. Like Mars
06. Love Through The Night
07. Rest In Paradise
08. You
09. Eyes In Flames
10. The Traveller
11. Interactive Track

Alineación:
- Rodrigo Arjonas - lead guitars, acoustic guitar
Tito Falaschi - bass, lead vocals, acoustic guitar
Rodrigo Mello - drums, percussion
Eduardo Falaschi - lead vocals, acoustic guitar
Marcelo Panzardi - keyboards
Diego Tiguez - lead guitars, acoustic guitar


Esta semana hemos publicado bastante metal, es que tenía relegados unos cuantos de estos discos y porque en la mayoría de los casos el estilo mucho no me convence, estaban empollando en el disco duro. Vamos a hacer un poco de lugar para cosas nuevas, asì que me obligo a publicar estos álbums porque me están entrando algunas cosas muy sabrosas... así que aquí tienen, dedicado a los amantes del metal. Otra banda de Power metal brasilera, cantando en inglés y desde mi punto de vista sin nada nuevo para ofrecer. Ya saben, este estilo me aburre, por lo general.


"Symbols" es el primer disco de larga duracion de la banda del mismo nombre.

'Symbols", was a Brazilian heavy metal band which began in 1997 and dissolved in 2004. It featured vocals from both Eduardo and Tito Falaschi.
After two very successful releases, Symbols (self-titled) and Call To The End, the band received rising popularity. But as Edu Falaschi joined Angra in 2001 and Tito and Arjonas left, the band nearly broke up. But Rodrigo Mello (Drummer) and Demian Tiguez (Guitar) produced and released in 2004 the album "Faces" with Demian as a lead singer. For this album the bass player Cesar Tallarico joined the band with the keyboardist Fabrizio Di Sarno. In 2005, with a new label, their first two albums were remastered and released.
Wikipedia

No tengo mucho para agregar, no me parece que la originalidad sea el fuerte de este tipo de bandas. Hasta incluso les dirìa que de progresivos tienen poco... pero bueno, nunca está demás tenerlo para que lo disfruten o conozcan nuestros cabezones metaleros, que siempre andan dando vueltas por acá.
Aunque claro, los gustos son como el culo o las opiniones, cada uno tiene el suyo, así que esta no es el factor que rompe la regla y el señor que escribe la siguiente reseña no piensa lo mismo que yo.

É complicado falar deste álbum. Primeiro porque o nível técnico da banda é fenomenal. Segundo, porque é meio difícil de entender como é que as duas faixas bônus puderam ser melhores do que o resto do CD. Mas tudo bem. Banda de origem paulistana, a Symbols lança seu disco debute auto-intitulado com 10 músicas (sendo as duas últimas bonus tracks).
Bem, do vocalista Eduardo Falaschi não se tem necessidade de dizer nada. Dispensa comentários. Sua performance no disco é simplesmente perfeita. Nada de exageros nos 'ahhh' e 'ohhh' e a dosagem de agressividade e limpeza nas passagens vocálicas são perfeitas. Realmente esse Mister Falaschi chegou pra ficar.
De qualquer modo, o melhor da história é que o resto da banda não fica atrás. Rodrigo Arjonas (g), Tito Falaschy (b), Rodrigo Mello (d), Marcelo Panzardi (keyb) e Demian Tiguez (g) são um estouro.
É realmente bom ver que as bandas nacionais estão se tocando de que o nível gringo não é um sonho, mas sim, algo bem real e que dá pra chegar lá. Com composições de todo mundo na banda, o disco abre com a pesada "Scream of People" (que fez parte do CD integrante da Planet Metal) e segue com "What Can I Do?", indo terminar em "You", uma balada lindíssima.
Algumas coisas são interessantes. "Scream of People", por incrível que pareça, é a 'menos melhor' do CD. Tudo bem, os vocais dessa música são fenomenais (e aquele grito rasgado depois do refrão é maravilhoso), mas as músicas seguintes ainda são superiores. "Rest In Paradise" chega até a ter uma carinha Deep Purpliana pelos arranjos dos teclados, mas os vocais colocam a banda nos anos 90. Que vocais, hein. É incrível, dá vontade de se comentar do resto da banda, mas esse Eduardo parece que gruda no ouvido (e na cabeça!) da gente e não larga mais.
As duas faixas bônus, como supracitado, são as melhores do disco. Parece meio confuso, mas são duas porradarias heavy de tirar o fôlego. E que beleza de arranjos e melodia. "Eyes In Flames" e "The Traveller" são uma obra prima nacional. Se o próximo disco vier nessa linha, vai ser um estouro tão grande como um "Angels Cry" do Angra.
E sabe o quê? Podem dizer o que quiser. Que o disco vem com balada, ou que a banda não tem identidade ou o que for. A meu ver, a Symbols alcançou um nível de maturidade que é raramente visto por terras tupiniquins. Como Angra, dá orgulho de dizer que são do nosso Brasilzão. Caras, continuem com esse nível. Vocês vão longe.
Heavy Metal Brasil

Bueno, a mí no me parece gran cosa, tampoco està mal para lo que es el estilo, quien quiera llevárselo, está disponible. Saludos.



Comentarios

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Mauricio Ibáñez - Shades of Light & Darkness (2016)

Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe

Soft Machine - Facelift (France & Holland) (2022)

Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Video de Los Viernes - Nostalgia del Hogar "Feel Like Going Home" 2003

The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O

David Lebón - Nayla (1980)

Artista: David Lebón Álbum: Nayla Año: 1980 Género: Rock / Rock progresivo Nacionalidad: Argentina Duración: 40:53 Lista de Temas: 1. María Navidad 2. Tema de Seleste 3. Tu amor borró el pasado 4. Está muy bien 5. Poder 6. Estoy en Tropicalia 7. Bolemigrero 8. Super pesado (instrumental) Alineación: - David Lebón / Guitarras, batería, teclados, piano acústico y voz - Rinaldo Rafanelli / Bajo - Oscar Moro / Batería - Diego Rapoport / Piano - Pedro Aznar / bajo fretless, teclados Y seguimos con las resubidas, ahora con un disco de David que habían pedido que publiquemos, luego habían pedido que lo resubamos, y viene Luis de Catamarca a satisfacerlos como corresponde.

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.