Ir al contenido principal

Vedres Csaba - Mesék, Levelek (1999)


Hace bastante que no traemos nada de Hungría, y hoy el Mago Alberto nos trae un disco que tiene que ver con el bootleg de Hammill, donde el ex-After Crying y Townscream nos deleita con sus composiciones neoclásicas, él solito con su piano.

Artista: Vedres Csaba
Álbum: Mesék, Levelek (Tales, Letters)
Año: 1999
Género: Chamber music
Nacionalidad: Hungría


Lista de Temas:
1. A sotet szoba mesei
2. A sotet szoba mesei II
3. A sotet szoba mesei III
4. A sotet szoba mesei IV
5. A sotet szoba mesei V
6. A sotet szoba mesei VI
7. A sotet szoba mesei VII
8. A sotet szoba mesei VIII
9. A sotet szoba mesei IX
10. Igy szolt a madar
11. Levelek
12. Levelek II
13. Levelek III
14. Levelek IV
15. Levelek V
16. Levelek VI
17. Levelek VII
18. Levelek VIII
19. Alom
20. Sodrasban
21- Az utolso level
22- Utoirat

Alineación:
- Vedres Csaba / Piano, otros




Joyas como ésta solamente las van a encontrar en el blog cabezón y las trae el Mago Alberto, para gusto de todos los cabezones. Y vamos con el comentario de Alberto.


Recorriendo el mundo globalizado de la musica me encontre semanas atras con un hungaro y un noruego el primero luego de chatear e intercambiar ideas me mando cosas de After Crying y de Vedres Csaba y tambien de Hammill que tampoco tenia,y que comparto con la comunidad cabezona,el noruego es un fanatico de la musica en especial del rock argentino y que casualmente tiene muchisimo material argento que aqui es muy dificil de conseguir.Asi que de un tiempo a nose que parte seguramente apareceran rarezas e inconseguibles que seguro caeran en el blog.cabezon,o no,vaya uno a saber.
Dentro de las cosas que me llamaron la atencion es este material de Vedres Csaba,lider de After Crying,banda hungara de la cual dimos cuenta muchisimas veces aqui en el blog,disco solista,otro mas de los tantos que tiene Csaba,pero que tiene una particularidad,mucho piano,del cual este señor es un academico,(desde los 4 años que lo toca),y del cual en este trabajo solista podemos tener una referencia acabada de lo que es capaz de tocar este hungaro.
Un proyecto de una calidad musical irreprochable,temas atmosfericos ,suaves,otros no tanto,y todo el sentimiento de VC,un verdadero monstruo de las teclas,monstruo que supo ser admirador profundo de la musica de ELP y tambien de King Crimson y Frank Zappa,artistas que siempre tuvieron cabida en la musica de After Crying,hay verdaderos tributos en algunos albumes.
Musica para el relax,musica para desconectarse,para ambientar buenos momentos,este señor si que no te va a defraudar.Seguilo tranquilo.
Mago Alberto

No le voy a dar muchas vueltas, lo pueden apreciar en el video, e imagino que si sos un cabezón que se precie ya sabés de After Crying y Townscream, así que no hay mucho más para agregar... ahora a disfrutar!!!!

The Hungarian classic pianist and keyboardist Csaba Vedres has a long progressive experience. His career in the genre began at the end of the 80s with the excellent After Crying, publishing three wonderful albums in the nineties titled "Overground music", "Megalázottak és megszomorítottak" and "Föld és ég". After that, he left the band to carry out a new project called Townscream and released the splendid "Nagyvárosi ikonok" before splitting. Then Vedres decided to begin his solo career. In all of the mentioned albums you can see what Csaba considers progressive rock must be: the merger of rock, classic music, jazz and folk, to which you must add feeling, special sensitivity and an exquisite taste.
The musician's first album has been titled "Mesék, levelek" (tales, letters) and it is a surprise, as it includes 22 short tracks (between 1:47 and 5:39 minutes). Of them, 21 are played by a solo piano and the remaining one (a remix of the well known After Crying's piece "Így szólt to madár") is played by a Korg synthesizer. The first 9 themes are tales, track number 10 is the mentioned remix, and finally you can hear 12 more songs, the letters.
It is clear that this is not progressive rock, at least instrumentally, although probably it would be ideologically progressive. What I mean is that Csaba can compose classical piano music, but his ideas, his compose method, his arrangements and his heart and soul are progressive. Tracks such as "I", "II", "IV", "VI" and "VIII" included in the tales side, and "V" of the letters, if arranged by any of the two bands in which Vedres has been involved, would offer unbelievable results. Also, pieces such as "VII" and "IX./b" in the tales and "II" and "III" in the letters, are full of melancholy and stunning sentiments. Listening to this album is like contemplating the naked soul of the first After Crying and of Townscream, and it becomes a true pleasure to be as near to heaven.
In conclusion, it is evident that "Mesék, levelek" is not a progressive rock album but a classical piano work. However, there are interesting pieces here that show that, aside of the music style one plays, if an artist has a progressive soul, all of his work is bathed on it. Very good.
progVisions



Comentarios

  1. Maravillosa la música de este chango.- Tengo varios discos de After Crying y son uno mejor que otro.- Su música es sublime.- Tengo también el video de un recital de 2011 (por los 25 años de A.C.) que es IMPRESIONANTE.- Es con la banda, orquesta, una cantante de ensueño y el pianista que se llama Erös Csaba, que es un monstruo.-

    ResponderEliminar

Publicar un comentario

Lo más visto de la semana pasada

Los 100 Mejores Álbumes del Rock Argentino según Rolling Stone

Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer

Los Grillos - Vibraciones Latinoamericanas (1976)

Nuestro amigo Julio Moya sigue con su tarea de palentólogo del rock latinoamericano y ahora nos presenta la historia de Los Grillos, y resumiendo les diría que si Jethro Tull hubiera sido andino, probablemente hubiese grabado este disco, ya que encontrarás flautas similares a Ian Anderson, junto con instrumentos de viento autóctonos. Un disco con 8 temas con una duración total que no alcanza la media hora. De alguna manera puede trazarse un paralelismo con Los Jaivas de Chile, pero se debe tener en cuenta que la raíz folclórica es diferente y con un sonido propio de altiplano. Aquí, uno de los discos más importantes de la historia del rock en Bolivia, y una de las mayores joyas del rock boliviano, expresión del folk rock temprano donde Los Grillos fundadon el sonido del Neo Folclore Andino, incursionando en el Moog a modo de "sintetizador andino". Si disfrutaste de "Alturas de Macchu Picchu" de Los Jaivas, o los bolivianos Wara o los argentinos Contraluz, descubrirá

Spinetta y el sonido primordial

“Si vinieron para que les hable de mí, me voy –dijo Luis Alberto Spinetta al tomar el micrófono–. Yo les voy a hablar de la música en una faz filosófica: del origen de la materia sonora y su repercusión en la civilización. Y solo contestaré preguntas sobre eso, no sobre Spinetta.” Eran pasadas las 19.30 del lunes 2 de julio de 1990 cuando el Flaco dio comienzo a su “clínica de poesía musical” en la Casa Suiza –ubicada en Rodríguez Peña 254 de la ciudad de Buenos Aires–, con entrada libre y gratuita, ante más de cuatrocientas personas. Años después, esa charla se convertiría en un libro apócrifo: El sonido primordial. Por Patricio Féminis Esta es la historia de aquella conferencia de Spinetta que llegaría a tener una edición pirata, como si fuera un libro suyo, y que llegaría a venderse por dos editoriales distintas en Mercado Libre. Aquel lunes invernal de 1990, el guitarrista, cantante y creador asistió para exponer en la Casa Suiza (hoy tapiada por un edificio en construcción)

Miguel Abuelo & Nada - Miguel Abuelo & Nada (1973)

Mucho antes de agitar la primavera alfonsinista de la recién llegada democracia con la segunda encarnación de Los Abuelos de la Nada allá por los años 80, había nacido en Francia la primera versión de esta agrupación, pariendo además un disco maldito del que poco se llegó a conocer por estos parajes, e inclusive la primera edición para el mercado argentino de este disco salió no hace mucho. Un disco particular, donde hay hard rock, psicodelia, experimentación, y además una historia muy rica donde terminan apareciendo muchos de los máximos referentes del rock argentino, y donde Miguel Abuelo, ese niño de la calle devenido en poeta iluminado por la psicodelia y el folclore del noroeste es el protagonista casi casi, principal. Recién lo acabamos de presentar y ahora revivimos este disco tan particular. Un disco de culto que no puede estar afuera del blog cabeza. Artista: Miguel Abuelo & Nada Álbum: Miguel Abuelo & Nada Año: 1973 Género: Hard rock / Rock psicodélico Duració

Incredible Expanding Mindfuck (I.E.M.) - I.E.M. (2010)

Una reedición de la discografía completa de I.E.M., y convengamos que estos temas de I.E.M. eran muy difíciles de encontrar dado que sus ediciones fueron de una tirada muy limitada que ya se había por descatalogada ya hace mucho tiempo. Otro enorme aporte de LightbulbSun, y para aquellos que no están familiarizados con esto, les cuento que estos son los álbums en formato boxset de I.E.M., o Incredible Expanding Mindfuck, o el apodo de Steven Wilson para sus exploraciones psicodélicas y krautrock creadas entre lo que va de 1996 hasta el 2001 que pueden resultarte una especie de shock. Este compilado reúne con los 3 álbumes de estudio en este período, y definitivamente har algunas joyas aquí que seguramente serán muy apreciadas por el público cabezón. E ideal para cerrar otra semana a pura música en el blog cabeza, aquí tienen mucha música por si el fin de semana se presenta feo y lluvioso y se te joda el asado... con esto no te vas a aburrir. Artista: Incredible Expanding Mindfuck Á

La indiferencia de los tiranizados duele como la crueldad de los tiranos

Para John Berger, "las tiranías no solo son crueles por sí mismas, sino que, además, ejemplifican la crueldad y, por consiguiente, fomentan la capacidad para serlo y la indiferencia frente a ella entre los tiranizados". Estamos frente a una avanzada masiva sobre nuestras vidas. Hacia donde miremos vemos catástrofe. Despidos, comedores sin comida, cierre de programas que garantizaban derechos, desfinanciamiento de las universidades públicas, desregulación de las tarifas, represión de la protesta, el endeudamiento como mecanismo de reducción de la posibilidad de vivir y una larga  lista que se actualiza día tras día. Frente a esto, se suceden expresiones que intentan revalorizar las vidas dañadas: "Nuestro trabajo era importante", "no todos somos ñoquis" o ―peor aún― "yo no era ñoqui", "lxs docentes no adoctrinamos", "perdimos compañerxs que hacían". Tenemos que producir valor a partir de la desgracia. Vivir se convirtió en

Guranfoe - Gumbo Gumbo (2022)

Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá

El Sonido Primordial (Luis Alberto Spinetta)

Conferencia de Luis Alberto Spinetta... "La verdadera maravilla sonora está en la vida antes que en cualquier música organizada y compuesta por el hombre"; así podría condensarse el mensaje esencial de la Clínica de Poesía Musical que diera un artista argentino que desde siempre le brindara a la música su propia naturaleza generosa en exploración sensible y con una actitud de constante sorpresa ante la poética vastedad del mundo. En el invierno de 1990, Luis Alberto Spinetta aprovechó un ciclo de clínicas musicales dictados por músicos de la cultura rock argentina, no para hablar de su trayectoria o contar detalles de sus grabaciones que pudieran servirle a un auditorio en su mayoría músicos, sino para exponer una temática poco habitual en estos encuentros: partir del instante donde el hombre ancestral tuvo su primer contacto con la materia sonora, donde la sorpresa frente a la magia de la naturaleza fue el primer paso para la creación musical. Basada fundamentalmente en

Skraeckoedlan - Vermillion Sky (2024)

Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito

Bosón de Higgs - Los Cuentos Espaciales (2023)

Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse

Ideario del arte y política cabezona

Ideario del arte y política cabezona


"La desobediencia civil es el derecho imprescriptible de todo ciudadano. No puede renunciar a ella sin dejar de ser un hombre".

Gandhi, Tous les hommes sont frères, Gallimard, 1969, p. 235.