Búsqueda cabezona

miércoles, 18 de octubre de 2017

Los Usos Miserables de la Muerte: Como Walt Disney

No hay lugar para especulaciones, estamos a merced del cinismo: la Prefectura Naval, con el apoyo de perros adiestrados, encontraron un cuerpo sumergido en el río Chubut, cerca de donde hace 78 días desapareció Santiago Maldonado, mientras Elisa Carrió compara el cuerpo hallado con Walt Disney, luego de haber sobrepasado una escala racional de exabruptos, bromas y difamaciones sobre la desaparición de Santiago Maldonado: "hay un 20 por ciento de probabilidades de que este chico esté en Chile con la RIM" (confundiendo la sigla que hace referencia a la "RAM" Resistencia Ancestral Mapuche). Nadie sabe si el cuerpo es de Santiago, los medios informan lo que no deberían informar, el juez no protege datos cruciales. La idea es que el hecho político de la desaparición forzada se transforme en otra cosa.


No hay que ir a marchas convocadas desde Radio Mitre, A24 e Infobae.
La familia Maldonado advierte que el macrismo prepara un fin de campaña a pura represión y fraude, y hoy no convocan a la marcha. Lo que está pasando desde ayer desde el oficialismo y sus medios de desinformación es una enorme operación psicológica. Quieren terminar la campaña con episodios de represión y más shows sangrientos para la tele. No creen en las elecciones y quieren pudrirlas del todo. Hay que luchar por Santiago con noticias certeras y respetando la convocatoria de su familia, hay que cuidar el voto que el macrismo quiere pudrir porque le tienen miedo a las urnas.

La fiscalía a cargo de la investigación por la desaparición de Santiago Maldonado especula con la posibilidad de que el cuerpo encontrado en el Río Chubut efectivamente sea el del joven de 28 años desaparecido el 1 de agosto.
No son brutos ni se les fue la mano, claramente son hijos de puta a los que se les fue de la mano. O no se les fue la mano, simplemente tienen sangre en las manos. Van a largar todos sus perros a provocar aprovechando nuestra indignación, bronca, dolor e impotencia.
Los provocadores trabajaran a pleno. Incluso, integrantes de la Asamblea Permanente de los Derechos Humanos que observaron el trabajo de los buzos y los peritos que encontraron el cuerpo en el Río Chubut, dicen que "Es implantado totalmente, es una escenografía". Lo que no está implantado es la miseria de estos tipos, esa la llevan muy arraigada en el alma.
En el deseo de dormir a la población del Poder del capitalismo totalizante late siempre el anhelo del crimen perfecto.
Jorge Alemán

La Gendarmería se habría esmerado en el borrado de las huellas genéticas de Santiago Maldonado en los vehículos que intervinieron en el operativo, hasta el punto de no dejar rastro genético alguno de nadie. Lo cual de por si prueba que existió una operación de borrado de sus huellas y sustracción de pruebas, perpetrada orgánicamente por dicha fuerza.

"En política, el ataque enciende los sentimientos del elector común. No es un tema de razones sino de pasiones. Debemos tratar de que nuestro mensaje provoque polémica. Más que perseguir que el ciudadano entienda los problemas, debemos lograr que sientan indignación, pena, alegría, vergüenza o cualquier otra emoción".
Durán Barba

La zona de la comunidad Pu Lof en Resistencia ya había sido rastrillada por Prefectura en dos oportunidades en las que participaron buzos tácticos y canes adiestrados para la búsqueda de personas en tierra. Lo que es noticia es la probabilidad de que sea Santiago. A eso apuestan La Nación y Clarín, que dan datos que no debieran trascender hasta que no hubiera una absoluta certeza de qué ha ocurrido realmente. Dicho sea de paso, ante toda esta marea de mierda uno no puede dejar de toparse con mensajes infames como aquel que celebra en Clarín la posibilidad de que sea Santiago porque sería "un plan menos".
No esperemos que nadie pida perdón con cara compungida, los miserables redoblarán su carácter miserable.
Eficiencia. Son eficientes para matar, para sembrar la muerte, para plantar un cadáver.
Son eficientes para encontrar un cuerpo unos pocos días antes de las elecciones.
Son eficientes para acudir al lugar y mostrarse y mostrar lo que son capaces de hacer.
Son eficientes para matar, asesinar, ocultar y zaz ! aparecer un cuerpo.
Todo es útil para imponer un modelo de muerte y entrega.
Son eficientes para usar la muerte.
Posiblemente no sepamos pronto de quien es ese cuerpo.
Nosotros SI sabemos que buscamos a Santiago con vida, como se lo llevaron.
Ramón Altamirano

De este modo, ya no hay manera de desmentir que el cuerpo sea de Santiago, lo que deja a un costado, al menos por un tiempo, el hecho político de la desaparición forzada que es instantáneamente  reemplazado por el hecho policial de un asesinato. Y se abren las especulaciones a lo Carrió: fueron los propios mapuches, ya había muerto en el ataque al puestero, a un gendarme se le fue la mano, se ahogó porque no sabía nadar, etc. Tal vez se informe que el cuerpo no es de Santiago, quizás sea de Walt Disney, pero la operación ya está hecha. Y empieza a perder sentido hablar de una política represiva, de Noceti, de encubrimientos...
Los hechos no hablan por sí solos como pretenden hacer creer los apóstoles del  periodismo de mercado. Se los hace hablar, incluso cuando se habla de aquello de lo que todavía no se puede hablar. Como sea, pase lo que finalmente pase, lo que hace esta política noticiosa es empeorar la vida, el oficio, la democracia, mientras el macrismo prepara un fin de campaña a pura represión y fraude.
La familia de Santiago Maldonado comunicó en la página de Facebook de "Aparición con vida de Santiago Maldonado" que "en línea con lo que los organismos de DDHH, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo" no están convocando a ninguna marcha para hoy.


La abogada de la familia de Santiago Maldonado, Verónica Heredia, consideró la presencia del secretario de Derechos Humanos, Claudio Avruj, en Esquel como una provocación: "La familia no se comunicó con el Gobierno, no pidió la presencia de nadie. La presencia del secretario de Derechos Humanos fue una provocación, porque todo el tiempo se obstaculizó una investigación independiente e imparcial".
Taty Almeida, de Madres Línea Fundadora, salió a desmentir un comunicado falso que circulaba en su nombre y afirmó que de ninguna manera convocan a la marcha: "Nosotros respetamos la decisión de la familia, así que de ninguna manera convocamos a una marcha hoy". En la misma línea se expresó Nora Cortiñas, que afirmó: "Yo no sé nada de la marcha. No creo que haya que perturbar hoy la investigación".

Los amarillos están tratando de embarrar la cancha, ya circulan boletas truchas de partidos opositores, recuerden que las boletas del domingo deben tener la fecha 22 de octubre, si tienen las fecha de las paso anterior se impugnan. El Felino Macri ya hizo mierda la economía y no tiene arreglo sin una crisis, pero ya se agarró con lo social también: se peleó con los maestros, con los discapacitados, con las viudas por una pensión; con la ANSES de los jubilados, hace turbios negocios con lejanos emiratos; y se mete con los excluidos de siempre, con pueblos originarios... En resumen, se la agarra siempre con los más débiles. Sus estragos y atropellos serán cada vez más grandes, así como sus mentiras y contubernios, hasta que la sociedad manoseada se decida a decirle basta. Al fin y al cabo, la desición es de todos.

martes, 17 de octubre de 2017

¿Cómo puede ser que una de las bandas más exitosas de la historia haya sido borrada de Internet?

Los litigios de The Astral Platypus contra Edipus Records por los derechos de autor del periodo ‘67 - ‘89 se encuentran próximos a su fin, pero todo indica un fallo pro multinacional que termina las posibilidades de re edición del material discográfico de la legendaria banda.
"The Astral" que carajo???” Suelen decir los más jóvenes, los que no vivieron en carne propia el auge del rock sinfónico en la primer mitad de los ‘70. Nombres como Yes y Génesis son mucho más familiares para el mundo de la música, ni hablar de Pink Floyd.
Sin embargo los verdaderos expertos y conocedores del género saben que la banda que influenció a todas y marcó las tendencias de lo que hoy se llama Rock Progresivo viene de Hurlingham, Old Hampshire, Inglaterra y se llama The Astral Platypus.


“¿Si es tan grande por qué descendió?” Se estarán preguntando muchos, y eso es motivo de extenso debate entre los eruditos prog facheros: el suicidio de su frontman legendario en el cenit de su carrera, la comercialización mercantilista de la música de los ochenta derrumbando los paradigmas artísticos y experimentales de las décadas previas, las constantes estafas y posterior condena de su histórico manager, la ausencia de mérito artístico, abducción extraterrestre, etc. Todos estos son los constantes argumentos de interminables discusiones en Progarchives, pero lo que es indudable es que la ausencia de la discografía clásica de la banda en formato CD (y posteriores medios digitales) ha llevado al borde de la extinción a su música y legado, cercenando su pasaje al siglo XXI y las nuevas generaciones progresivas.
“Después del bochorno del ‘89 nadie tenía interés en comprar un disco de la banda. Eso, sumado a la insistencia proveniente del manager Dino Longobardi de que el formato CD era pasajero, prefiriendo apostar por el Magazine, hizo que nunca se hiciera una digitalización de su repertorio. El público quiere escuchar canciones sobre ojetes y ponerla, no alegorías de veinte minutos sobre el Ragnarok”. Nos dice, en exclusiva, Truman Ladrimank JR, CEO de Edipus Records. La multinacional dejó de producir discos a mediados de los ‘90 para pasarse al mercado de los tampones.
“Es una afronta brutal a la expresión artística, censura hecha y derecha. The Astral Platypus es víctima de un ataque directo y deliberado, por parte del mercado, destinado al achatamiento artístico e intelectual de la población. ¿Cómo puede ser que una de las bandas más exitosas de la historia haya sido borrada de internet? No es casualidad. Quieren a su pueblo idiota, dominable y consumista de cualquier poronga fácil de manufacturar. Nuestra música promueve todo lo contrario.” Declara Robert Lynch, histórico bajista de la banda, activista y autor del álbum doble conceptual El Piso.
Lamentablemente, parece que, una vez más, el mercado se saldrá con la suya.


La Resistencia Progresiva Argentina





El Plan Condor del siglo XXI, Políticos Financiados por la CIA.

Un informe de ADN revela el nuevo 'Plan Condor': la CIA financia a los políticos de Argentina, junto con grandes multinacionales como, por ejemplo, Monsanto o los Fondos Buitres de Paul Singer. Según en este informe, figuras políticas de primer nivel integran la Red de Acción Política (RAP), un think tank "argentino" financiado por la National Endowment for Democracy (NED, por su sigla en inglés), una agencia de financiamiento creada por el congreso estadounidense en 1983 para intervenir en los asuntos internos de los países -con fines habitualmente desestabilizantes- y así favorecer la legitimación de leyes y medidas pro-estadounidenses. Por otra parte, la RAP funciona con un plan simple y elemental: coopta a políticos, los financia y los capacita según los intereses comerciales, políticos y culturales fijados por la Cámara de Comercio norteamericana y les paga viajes por todo el mundo con la excusa de asistir a simposios y reuniones en Estados Unidos, Australia, Canadá y Chile.


La influencia que tiene Estados Unidos en el mundo se debe, en parte, a un gran método de “entrenamiento” que busca forjar mentes para que luego ejerzan lobby a favor de los intereses norteamericanos. Ese mecanismo está siendo utilizado en nuestro país, al punto tal que la mayor parte de los ministros del Gobierno se encuentran cooptados por el sistema en cuestión, pero también políticos de la "oposición" y los que "se oponen a la oposición".
En el gobierno de Mauricio Macri, la NED -a través de la RAP- colocó a la vicepresidenta, Gabriela Michetti, el presidente provisional del Senado, Federico Pinedo, y 4 ministros: Rogelio Frigerio (Interior), Oscar Aguad (Defensa), Ricardo Buryaile (Agricultura) y Carolina Stanley (Desarrollo Social).
También a diputados nacionales como Graciela Ocaña, Margarita Stolbizer, Fernando Sánchez, Nicolás Massot, Eduardo Amadeo; al candidato a senador por PBA, Esteban Bullrich; al secretario de Seguridad, Eugenio Burzaco y al titular de la Anses, Emilio Basavilbaso, entre otros, según mostró el domingo el programa ADN.

Para comprender su orientación política, simplemente hay que repasar la trayectoria de los integrantes del consejo directivo y de sus asesores, entre los que se encuentran: Enrique Cristofani, Presidente del Banco Santander Río; Gonzalo Tanoira, Director Financiero y CEO de Patagonia Gold PLC (minera inglesa) y Timothy Gibbs, ejecutivo del Citibank, vinculado durante el 2002 a la causa de los banqueros responsables del corralito. Como se menciona en el informe, los ministros más influyentes del gobierno de Mauricio Macri son influenciados por el RAP. Los más destacados son: Gabriela Michetti (vicepresidenta), Oscar Aguad (Defensa), Ricardo Buryaile (Agroindustria), Federico Sturzenegger (Banco Central), Carolina Stanley (Desarrollo Social), Eugenio Burzaco (Secretario de Seguridad), Esteban Bullrich (ex ministro de Educación y actual candidato a senador por la provincia de Buenos Aires), Emilio Basabilvaso (ANSES).




3RDegree - Ones & Zeros Vol. 1 (2015)

Gran disco para empezar la semana, un trabajo que busqué escuchar porque a la banda no la conocía pero me llamó la atención el excelente puntaje que el disco había cosechado en Progarchives. El primer trabajo conceptual del grupo, basado en una historia futurista exponiendo pensamientos acerca de la tecnología y su influencia en nuestra vida, la primera parte cuyo próximo trabajo se espera para continuar esta historia. Cuando lo comencé a escuchar pensé que sería otra banda que copia el estilo de Jon Anderson, pero cambié de opinión al minuto de haber escuchado el disco, un sonido actual y moderno que tiene variadas influencias, algo de Steely Dan, el temprano David Bowie, Supertramp, Rush, Echolyn y Gentle Giant, pero si te ha gustado el disco de Jon Anderson y Roine Stolt, entonces no podés dejar de escuchar esta disco porque verdaderamente es mucho mejor que aquel pero en la misma onda. Sofisticado, refinado, elegante, moderno, atmosférico en una tonelada de música y un torrente de buenas ideas en cada canción. Grandes músicos interpretando grandes composiciones dan forma a un trabajo que traba de una temática sombría pero desde el camino de una música optimista, dando un resultado por demás recomendable!

Artista: 3RDegree
Álbum: Ones & Zeros Vol. 1
Año: 2015
Género: Crossover Prog
Duración: 54:59
Nacionalidad: EEUU

No voy a profundizar en los detalles (que son muchos) primero porque crei que si miramos los árboles perderemos el punto de vista maravilloso que ofrece el bosque, una lírica fuerte con una historia que lleva a pensar y características mucho más profundas que las que se pueden notar a simple vista, y en mayor cantidad de lo que he mencionado anteriormente. Fantásticas armonías con giros inesperados y muy bien logrados, solos de buen gusto sobre una base sólida como roca dando una sección rítmica increíblemente ajustada, bellos teclados que a veces pasan al frente en duelos con la guitara y en otras meten mucha clima, coros con gancho pop y variaciones bien logradas, todo ello y mucho más dan como resultado un espectro sonoro formado por múltiples elementos, como la figura formada en un rompecabezas. Aunque sus melodías sean limpias y cristalinas, aquí no hay una variedad de capas de sonido que forman el todo, sino que las melodías se presentan francas, puras y casi desnudas, pero siempre cambiantes e inesperadas.
En serio, este álbum realmente es muy bueno y rayando en lo excelente; cuando uno se quiere acordar el disco terminó y no queda otra salida que ponerlo nuevamente. La ventaja de esto es que te deja coon ganas de más y efectivamente vas a querer más.
Aquí van a encontrar un torrente de buena e inusual música, fresca y original. Un disco con una temática distópica que contrasta con su música abierta y positiva, ya que líricamente la banda obliga a pensar sobre la dirección de la humanidad, cada track se monta en futuros anuncios publicitarios que muestran algunos de los muchos signos de la cada vez más inminente decadencia social, guiada esta vez por la mano encantada de la tecnología, con letras centradas en las promesas absurdas, huecas y de doble filo de la ciencia y la tecnología que te hacen preguntarte sobre la ilusión, sobre los espejos de colores que nos están vendiendo, y aquí se los muestra con anuncios falsos utilizados para vincular cada canción con los "avances" de la bioingeniería y la medicina. Es obvio que la banda quiere que pensemos, y lo hacen de manera inteligente a lo Steven Wilson, 3RDegree es una banda lo suficientemente valiente como para estar dispuestos a señalar un espejo agrio sobre algunos de los temas más delicados y sensibles de nuestras vidas y nuestro mundo "civilizado" y "moderno".
Aún si quieren dejar las letras de lado, el disco es un gran trabajo musicalmente hablando, de escucha obligada para todo cabezón que se precie.


lunes, 16 de octubre de 2017

Al Borde del Abismo

El caso de Milagro Sala representa, entre tantas otras cosas, un buen test acerca de nuestra disposición a discutir de buena fe, en términos conscientemente críticos, antes que prejuiciados y burdamente partidarios. Desechar las aproximaciones unidimensionales, así como también los enfoques binarios, no implica pensar que la cuestión deba ser examinada tomando "el camino del medio". Entre la tortura y la no-tortura, entre la violación y el respeto de los derechos, no corresponde optar por una posición "intermedia", sino por una postura categórica: las violaciones de derechos no resultan aceptables, nunca. Cuando la violencia amarilla recrudece y en colegios y radios se ha impuesto el allanamiento e intimidaciones de Gendarmería (las actuales SS del régimen amarillo) como el nuevo sistema de represión del autorita, una actualidad con listas negras. Tras pasar más de un año detenida en condiciones ilegítimas y luego ser derivada a prisión domiciliaria en un espacio casi inhabitable, la dirigente jujeña Milagro Sala volvió a ser trasladada ayer al penal de mujeres de Alto Comedero, en pijama y contra las disposiciones de la Comisión Interamericana de Derechos Humanos que había recomendado la prisión domiciliaria, burlando los reclamos de los organismos internacionales como la ONU o Amnesty Internacional. Recordemos que no hay ninguna sentencia contra Milagro Sala, en ninguna causa. En la Argentina amarilla se es culpable sin juicio, sin pruebas y sin sentencias. Hasta ahora habíamos vivido en un sistema judicial que dictaba que nadie es culpable hasta que se demuestre lo contrario, pero con los amarillos todo cambió. Cambiemos.

El Centro de Estudios Legales y Sociales (CELS) ofreció una conferencia ayer al mediodía, encabezada por el periodista y titular del organismo Horacio Verbitsky y Gómez Alcorta, donde precisaron la irregularidad en la que fue apresada Milagro Sala, y advirtieron que "quieren verla muerta" en una orden que desconoce la institucionalidad nacional e internacional que rodea el caso. El presidente del CELS precisó que Milagro fue golpeada y está lastimada y que también fue golpeado su esposo Raúl Noro. El circo de las causas, la custodia exagerada de gendarmes en la vivienda, las tobilleras, la saña ininterrumpida, el hostigamiento constante que no aplican ni al más peligroso criminal, la ilegalidad de su detención por su carácter de Diputada electa al Parlasur, toma otro giro ahora. "Es un secuestro", dice su abogada Elizabeth Rodriguez Alcorta.
"Estás durmiendo. Te vienen a buscar. Te sacan a la fuerza. En pijama y descalza. En un auto sin patente. Te llevan a un penal. En ese penal corre riesgo tu vida. Eso pasó anoche. Le pasó a Milagro. Sin notificación legal. Sin abogado. Mientras comienza el Encuentro Nacional de mujeres en Chaco, se ofrece esa imagen disciplinadora y cruenta, la amenaza última, la movilización del terror. Nos hablan a nosotras, también".
María Pía López - Escritora

Blaquier, el Señor del Norte, no admite insolencias y tiene que enviar un mensaje a los obreros del Ingenio La Esperanza que en las últimas semanas se vienen movilizando por reclamos salariales. Nada es casual, la ofensiva patronal, azuzada por el propio Gato Macri que les indicó claramente que tomen la iniciativa, que ejerzan su liderazgo... como diciendo, rompan acuerdos laborales molestos, extiendan jornadas de labor, despidan delegados insurrectos, suban sus precios, nadie les va a molestar, hagan lo que se les cante el culo.

Una falacia recorre la Argentina: el equívoco de que Corporación Cambiemos es una nueva derecha, la derecha moderna y democrática. Pero a poco que se escarba, se advierte fácilmente que el revestimiento es de cartón pintado y lo que cubre es viejo, hasta demasiado viejo para parecer real teniendo en cuenta las numerosas evidencias de que la igualdad ante la ley y la división de poderes ya no se respetan en el país.

Esta violación creciente de derechos no es practicada solo por el poder ejecutivo, sino que cuenta con el apoyode los bloque dominantes ("Los empresarios quieren que Macri vaya por todo" celebra con descaro La Nación, con una violenta ilustración que lo dice todo).

En estos días, el diario Clarín sorprendió con la revelación de la lista negra del Felino Macri, donde el empresidente considera que son "562 tipos que creen que tienen derecho a un pedazo del país" y que por eso merecen ser "enviados en un cohete a la luna". El mal llamado "populismo" está entre los factores que más justifica la inserción en ese grupo de los 562 porque, para el Gerente de La Rosada SA, debería recuperarse la cultura del esfuerzo, una de las tantas pavadas que le hemos escuchado balbucear muchas veces. ¿Qué significa para este hijo de rico la cultura del esfuerzo? ¿Qué esfuerzo hacen los que se enriquecen gracias a la timba financiera que el modelo PRO impulsa? Porque si vamos a hablar realmente de verdadera meritocracia, lo primero que hay que abolir es el concepto de "herencia" como conjunto de bienes y derechos que se heredan de una persona tras su muerte. Luego de abolir la herencia, y luego de que las condiciones sociales sean realmente iguales para todos, podremos hablar verdaderamente de "meritocracia".


Mientras tanto, la "maldita Gendarmería" no deja de provocar e intimidar: ya sea porque para y requisa omnibus que van al Encuentro Nacional de Mujeres en Chaco, provoca en la organización del Encuentro Nacional de Mujeres, o en un cruce cuando las Madres de Plaza de Mayo recorrían la Basílica en el marco de la conmemoración por los 40 años del uso del pañuelo blanco, símbolo distintivo en la búsqueda de los desaparecidos durante la última dictadura cívico-militar. La persecución judicial a la Procuradora Alejandra Gils Carbó es tan grosera y siniestra que la única vía institucional posible ante el atropello sistemático de derechos y garantías es acudir a organismos internacionales para denunciar la censura, represión y hasta el delito de desaparición forzada de personas por parte del gobierno macrista.
La mayoría de la dirigencia política, la iglesia y la mayoría de los medios mantienen un silencio cómplice sobre estos atropellos, con la excepción de los organismos de derechos humanos, Unidad Ciudadana, los partidos de izquierda, algunos sindicatos y pocos medios, en su mayoría independientes.







viernes, 13 de octubre de 2017

Hermeto Pascoal - Por Diferentes Caminhos. Piano Acústico (1988)

La joyita que el Mago Alberto les preparó como para terminar la semana. Una entrada dedicada a Anita y Eugenia que siempre están pidiendo algo de Hermeto, y especialmente para todas las madres cabezonas en su día, acá va un regalito del blog cabezón!

Artista: Hermeto Pascoal
Álbum: Por Diferentes Caminhos - Piano Acústico
Año: 1988
Género: Jazz fusion, experimental, world music
Nacionalidad: Brasil


Los sonidos de la naturaleza lo fascinaron desde pequeño. Armó caseramente sus primeros instrumentos, y comenzó a tocar muy pequeño para hablar con los pajaritos. Al ir a la laguna, pasaba horas tocando para el agua. Lo que sobraba de material de su abuelo herrero, él lo colgaba en una vara y le buscaba sonidos, lo rearmaba hasta que lograba el tono adecuado, y así quedaba sacando sonidos durante horas. Luego comenzó a experimentar con el acordeón de su padre, a los siete u ocho años, pero él resolvió experimentar y no paró más.
Aquí, el comentario del Mago Alberto sobre este disco bastante especial ya que Hermeto es uno de los grandes músicos del cual no tenemos tantos discos publicados como debiéramos, así que esta joyita la celebramos especialmente como regalito para las madres cabezonas.

Bello, hermoso, indescriptible, profundo, cualquier buena cualidad y adjetivo le va a este disco, quien ama la obra de Hermeto no puede sustraerse a esto, la infinitud y la genialidad ya son sellos particulares del Frank Zappa sudamericano, pero quizas es la unica vez que podamos escuchar un piano acustico ejecutado con tanta pasion, energia y sentimiento..
Progarchives le da una puntuacion de 5/5 dandole el mote de obra maestra,y es quizas una de las pocas veces que particularmente coincido.Cuando estes entre volver y no volver y necesites tirarte un cable a tierra,como dice la cancion,te recomiendo este disco,cuando mires tu pared o la pantalla de tus miles de archivos de musica,esta obra te va a garantizar cualquier cambio de situacion.
Hermeto solo solito y solo con su piano,de principio a fin en una escala de notas,y octavas,te transporta a sentimientos desconocidos,a mundos inexplorados,o quizas a universos paralelos.Cabezonas/es Hermeto Pascoal pertenece a esa estirpe de musicos que son de la mismisima musica del mundo,esos dedos cortos,gordos y blancos surfean por el teclado simplemente para conmoverte.
Gracias Hermeto por compartir tu mundo, gracias por compartir el mismo viaje.
Mago Alberto

Aquí, un disco solista, mágico, brillante como siempre, como siempre Hermeto... el genial artista brasilero de los mil sonidos.



Rockcelona - La Bruja (1979)

El Mago Alberto nos recuerda un disco de hard rock psicodélico español que hace mucho tiempo nos lo había presentado nuestro amigo polaco Bob, seguramente recordado por los cabezones que nos siguen desde hace tiempo. aquí aparece de nuevo para que viva en el blog cabezón!

Artista: Rockcelona
Álbum: La Bruja
Año: 1979 / 2009
Género: hard rock / heavy metal
Duración: 37:30
Nacionalidad: España




Ritual - The Hemulic Voluntary Band (2007)


Traemos nuevamente este disco que mezcla rock progresivo clásico con sonido moderno, música medieval, música folk, poesía musical, instrumentos extrañísimos y antiquísimos, grandes temas y una notable calidad interpretativa, un rock progresivo que eleva al punto máximo la expresión de la música popular... disfruten de estos suecos que hacen música compladísima de forma muy amigable. una verdadera obra maestra repleta de sorpresas, un excelente disco para rememorar y terminar una semana extraordinaria, y en la que aún falta la cereza de la torta.

Artista: Ritual
Álbum: The Hemulic Voluntary Band
Año: 2007
Género: Rock sinfónico / Folk rock progresivo
Duración: 52:56
Nacionalidad: Suecia

Cinco temas muy diferentes entre sí, con su propio sabor, con temas verdaderamente riesgosos, como la épica "A dangerous journey" peligrosa cansión de casi media hora (dura más de 26 minutos) donde sin embargo obtienen el mejor resultado en un track sublime como pocos. Un rendimiento musical impecable, un disco lleno, repleto, de mística, de épica y fantasía, pero también de buen gusto. Rock progresivo del mejor y en estado puro, con mucho folk, melodía, dinamismo y sensibilidad. Y no olvidemos una musicalidad de la puta madre. Ultra recomendado!


Gallina Negra - La pequeña Criatura (2003)

Hola Cabezonas/es!
Mi amigo Irving Urbina se zarpa reseñando muy bien y recapitulando en el blog Cabezon a una de las bandas más originales e interesantes de la vertiente ya veterana de la escena progresiva de nuestro querido México: GALLINA NEGRA. Yo no la conocía y el me la presento con este estupendo disco editado en 2003 titulado "La Pequeña Criatura", que viene a ser su tercer manifiesto progresivo para enaltecer de paso, nuestra música tradicional nacional y vaya que me ha dejado una muy muy grata impresión. Me da mucho gusto que propuestas de ese nivel se hagan en mi país y que puedan tener una buena difusión, pues no por nada viene a ser una de las bandas favoritas de quién nos presenta este disco y que además ha cautivado con su propuesta no solo a Irving, sino a mí y a las muchas personas que han tenido la oportunidad de verlos en acción con sus característicos atuendo blancos y ocasionales usos de mascaras elocuentes para sazonar la diversidad de su música dado que han actuado en diversidades de festivales por todo México como el baja prog en México y tocar al lado de diversidades como las leyendas Focus de Holanda y los Italianos Banco del Mutuo Socorso y Premiata Forneira Marconi, además de algunas otras partes más del mundo. Pero sin embargo, y lo más importante que me ha comentado mi amigo Irving y con toda la razón, es que el rasgo más importante de la música de Gallina Negra, es que es una banda que representa muy bien las palabras "¡Rock Progresivo Mexicano!" ese es un gran incentivo, porque su sonido Mexicano es particularmente especial y delicioso, algo que se nota desde el instante.

¡Muchas gracias a Irving por el aporte, su comentario, por supuesto en el blog Cabezon!







Artista: Gallina Negra
Álbum: La Pequeña Criatura
Año: 2003
Género: Rock Progresivo Ecléctico
Duración: 48:03
Nacionalidad: México


La Pequeña Criatura, editado el 24 de febrero del 2003, es un álbum conceptual basado en un cuento homónimo del guitarrista, líder y compositor Jorge Calleja y representa la tercera producción discográfica de esta increíble banda mexicana de rock progresivo, cuyas composiciones están colmadas de eclecticismo y el presente disco no es la excepción. En esta ocasión Gallina Negra opta por alejarse un poco de sus raíces folclóricas y arreglos de sones mexicanos para darle paso a composiciones que desarrollan un rock progresivo más experimental, jazzístico y  que a menudo coquetea con el rock en oposición, pero sin dejar de lado ese sonido tan mexicano que los caracteriza, dando como resultado uno de los mejores álbumes de la banda y un favorito de quien les escribe.

Para este álbum el grupo nuevamente cambia de alineación, integrándose Carlos Pacheco a cargo de los teclados y el acordeón, cabe mencionar que dicho cambio influye en el sonido del álbum y esto se puede notar desde el tema de apertura, donde el acordeón y los teclados actúan como protagonistas. El resto del álbum se desarrolla entre temas cortos que en su mayoría son instrumentales, cercanos al minimalismo y con mayor carga experimental que en los anteriores discos,  alternando con algunos otros de mayor duración como “Y trujeron maíz” y “Tú quieres matarme”  donde Gallina Negra desarrolla un rock progresivo tan ecléctico como el de Gentle Giant y sin dejar de lado el sonido que los caracteriza. En suma, “La pequeña criatura” es una joya del rock progresivo mexicano imprescindible para todo buen melómano y muy recomendable para amantes del avant garde, el prog ecléctico y el rock progresivo hecho en México. Que lo disfruten.

IRVING URBINA







Y para finalizar, aquí más información tomada del blog para poner al tanto a los Cabezones más recientes sobre la banda(desde luego, me incluyo)


"Gallina Negra Grupo musical originario de México. Formado por «Jorge Calleja». surge en la escena del rock mexicano en 1994 bajo el nombre de Similares y Conexos. Gallina Negra fusiona la música tradicional mexicana con cualquier género. Tanto el jazz, la música clásica, el rock y las músicas del mundo, conviven en un eclecticismo original. Utilizan instrumentos tradicionales como flautas de carrizo, bajoquinto, teponaztle, jaranas, etc., con instrumentos como el saxofón, guitarra eléctrica, bajo, batería y teclados electrónicos. El grupo tiene 4 producciones discográficas: De flora y fauna, 1999; Gallina negra, 2001; La pequeña criatura, 2003; Parachicos y paraviejos, 2008. Gallina Negra se ha presentado en varios eventos culturales, tales como la III y IV Feria Nacional Universitaria del Disco y la Música en la UNAM, la Feria de Tlaxcala 98, La Flor Más Bella del Ejido en Xochimilco, Semana cultural en Metepec Edo. de México, Conciertos para escuelas de estudios medio-superiores y superiores de la UNAM, el Poli y la UAM, casas de cultura, el Faro de Oriente etc. Así mismo han tocado en el estadio México 68 de C.U., en el Reclusorio Oriente del DF, el Tribunal de Menores de la cd. de Querétaro, el Teatro «Bartolomé de Medina» en el estado de Hidalgo, en el Hard Rock Live etc. En septiembre de 2000 fueron invitados para abrir el concierto de la leyenda del progresivo italiano Banco Del Mutuo Soccorso. A principios de 2003 fueron invitados a participar en el Festival Internacional Baja-Prog compartiendo cartel con grupos internacionales como Focus, Ang, Premiatta etc. En 2004 participaron en el Festival Xcéntrico de la Ciudad de México, así como en el ciclo de Son y Fusión del Centro Nacional de las Artes y el Festival de Radio y Televisión en el Estado de Morelos. También en ese año, participan en la musicalización del documental Tierra de Maiz de Pablo Gleason. El cuarto disco fue presentado en su visita por 6 ciudades de España y donde se entrevistaron en 5 programas radiales de ese país en octubre de 2003. En 2005 participaron en el Festival Internacional de Valle de Bravo. En 2006 realizaron un concierto en el zócalo capitalino como parte de la Feria Internacional del Libro y en el Festival Elementos Naturales en Palenque, Chiapas. En 2007 realizan conciertos en el zócalo capitalino de la Ciudad de México y en el Instituto de Artes de Real del Monte, Hidalgo..."


Lista de Temas:
1. En aquellas tierras (introducción)
2. La pequeña criatura (I)
3. Seres emplumados
4. El buey
5. Mar de la tranquilidad
6. Transfiguración humana
7. El extraño caso
8. Y trujeron maíz
9. Tú quieres matarme
10. La desaparición del color
11. La pequeña criatura (II)
12. La pequeña criatura (III)
13. En aquellas tierras

Alineación:
Jorge Calleja (guitarra)
Eduardo Velázquez (flauta)
Iván Esquivel (batería)
Omar López (saxofón)
Alberto Salas (bajo)
Carlos Pacheco (acordeón y teclados)
Adriana Calleja (violín).



jueves, 12 de octubre de 2017

Rotten Apples - Nómade de un Viejo Mundo (2017)

Segundo trabajo de esta banda que se formó hace once años en Berazategui, y que hace un rock progresivo neo-psicodélico experimental, luego de su primer disco de estudio llamado "Orbe" y editado bajo el sello de Viajero Inmóbil Records en el 2014 y ya comentado en nuestro espacio. Ahora comentamos "Nómade de un viejo mundo" recientemente editado. Desmesura instrumental psicodélica densa y llena de groove en una cuidadosa producción, otra joya de la psicodelia experimental latinoamericana de esta época, desplegando composiciones marcadas por el vuelo propio de las bandas de este estilo, pero trascienden este parámetro ampliamente, reflejando muchos condimentos distintivos (por ejemplo sus incursiones en el post-rock o sus atmósferas) que en general se dan desde una potencia arrolladora, lo que le da más mérito aún al despliegue de los arreglos, ya que lo hacen en una densa velocidad. Con ustedes, lo último de Rotten Apples recién salido del horno.

Artista: Rotten Apples
Álbum: Nómade de un Viejo Mundo
Año: 2017
Género: Post rock psicodélico
Duración: 56:14
Nacionalidad: Argentina


El 18 de Septiembre pasado salió a la luz el segundo disco de la banda argentina de rock experimental Rotten Apples, una obra forjada durante 9 meses de completa dedicación donde se pulieron detalles para terminar de dar brillo a 8 temas inéditos. Con una producción impecable del equipo de SALe! Producciones con Eduardo Calero como Productor Artístico, el álbum fue grabado en El pie Recording Studio por Gonzalo Rainoldi, También ingeniero de mezcla y masterizado por Carl Saff en SAFF MASTERING (Chicago, Ill.).
El disco comienza con "NÓMADE" un tema imponente de casi 8 minutos con multitud de cambios de ritmo que aparece como perfecto anfitrión presentándonos el sonido inconfundible de la banda y adentrándonos en esta nueva historia. "ATADO" llega repentino y contundente, como un pensamiento recurrente, un recuerdo fugaz e impactante del cual despierta el oyente con "EL NAVEGANTE" a bordo de un tema como el mar, a veces apacible y placentero otros en plena tormenta pero siempre sobre la impresionante guitarra de Javier de Candia que pareciera hablar. A estas alturas cruzarán el ecuador del disco con "NÓMADE DE UN VIEJO MUNDO" tema que merecidamente da nombre al álbum y el único donde podremos escuchar la voz de la bajista Lorena Benavidez, tremendamente emotivo y desgarrador. Desenfadado y casi mirando por encima del hombro aparece "HOMBRE DIENTE DE SABLE" con tres cambios muy marcados y con un ligero sabor a spaguetti western que deshace entre sus fauces. A partir de aquí la obra da un salto poniéndose cada vez más cósmica, con una primera toma de contacto en el inspirador "DEJA VÚ" y luego perdiéndose completamente en el éter del universo soñado con el canto de ballenas y viajes estelares de "AÚN HOY", 8 minutos de viaje espacial entre efectos de bajo y la batería imparable de Juan Torrico. Finalmente y planeando por el cielo, tomando forma a medida que se acerca, llega "TU ÁNGEL NÓMADE ME VINO A BUSCAR" pareciendo dejar todo sobre la mesa cerrando un ciclo que vuelve a empezar.
El disco completo ya esta disponible en www.rotten-apples.bandcamp.com y también cuenta con el video promocional del tema "El Navegante" que se puede ver en el canal de YouTube de la banda.

El lanzamiento del disco da inicio a la gira por Argentina en distintas ciudades del interior del país, siendo la primera el 14 de Octubre en Tucumán junto "ZENER" y a "SYDERALUS" y teniendo previsto Mar del Plata y Bahía Blanca para lo que queda del año.


Otra vía para adentrarnos en ese universo cada vez más grande de la nueva psicodélia experimental latinoamericana.



Fútbol - Favio (2017)

El último disco de Fútbol, salido este mismo año, donde la mitología criolla esta presente en cada letra y en los fieros arreglos instrumentales, representada por la figura de un argentino, peronista y artista popular en su versión futurista, en un disco muy punk, aguerrido, duro, sin respiro. Como el "Violencia en el parque" de Aquelarre, que trata sobre la dictadura a comienzos de los ‘70, o "La era de la boludez" de Divididos, que refleja al menemismo, este trabajo también trata de captar la época en la que le toca transcurrir, y el disco refleja una de las boludeces actuales, en este momento donde el discurso de que la ideología, la militancia y el compromiso político son malos, de vagos o ventajeros. Y para reflejar la idiotez de semejante prejuicio se alza un Leonardo Favio (comprometido con su militancia) robocoptizado, con el arma de la ideología en la mano. Este nuevo trabajo, su quinto trabajo de estudio, con su visión de la Argentina profunda y sumergido en los caminos más densos de la mitología y la cosmogonía gauchesca, promete abrir una etapa diferente para la banda, con nueve temas que remiten inmediatamente a la esencia de siempre pero con la renovación y autenticidad que caracteriza cada uno de sus discos editados. Y aquí completamos la discografía de la banda en el blog cabezón.

Artista: Fútbol
Álbum: Favio
Año: 2017
Género: Punk progresivo experimental
Duración: 24:30
Nacionalidad: Argentina



Su mezcla arriesgada de punk experimental, progresivo, psicodelia, post-punk y ahora se agrega, incluso, algo de death-rock poniéndole un poco más de pimienta a lo que ya nos tenían acostumbrados, y haciendo de la mezcla algo aún más arriesgado, siendo el disco con sonido más crudo y violento de su carrera.

Una de las temáticas favoritas que tiene el rock argentino es hacer breves odas sobre el conurbano o sobre la vida cotidiana en la ciudad de Buenos Aires, sea a través de grandes poetas como puede ser Moris o Javier Martínez o de mediocres letras… La letra, más allá de ser una breve crónica de la vida cotidiana, termina siendo en varios casos una canción de protesta.
La edición de Favio, el quinto disco de Fútbol (Juan Pablo Gambarini en guitarra y coros, Federico Terranova en violín y coros, Santiago Douton en batería y voz) se ubica (acaso conscientemente) dentro de esta última tradición. La gran mayoría de las diez canciones que conforman este disco tienen esa visión microscópica del habitante de la ciudad.
Para Fútbol, la crítica no se centraliza en el protagonismo de ciertos temas como la injusticia o el hambre, por citar dos. Las personas escondidas, las historias mínimas, como pretendían los teóricos de los Estudios Culturales, son los que conforman este disco: “Terraplen”, “Hombre Topo”, “La Razón a voluntad”, “El orador”, entre otros son clarísimos ejemplos…
Que el disco se llame Favio es una forma de decirnos que el disco tiene detrás un concepto: en la tapa vemos a un Leonardo Favio caracterizado como una especie de Robocop del tercer mundo, pero presto para el ataque. El cineasta y cantante fue quien ha hecho verdaderas poesías en sus filmes contando historias con personajes que tienen características como los de este disco: seres perdidos y perdedores que buscan salir entre la oscuridad que el sistema les regala. Fútbol lo caracteriza como alguien armado porque en este disco además de nombrarlos, intenta darles luz: la mejor forma de denunciar un abandono es mostrarlo. Fútbol lo hace. Las letras del disco son claras, directas, casi sin metáforas, pero con evidentes guiños a las calles caminadas.
El disco dura apenas 25 minutos, el tiempo suficiente para que Fútbol con la precisión del golpe de la batería, y las potencias de la guitarra y violín nos sumerjan en la debida realidad. Otras canciones, como “Duelistas” o “La Montaña” son igual de potentes aunque los temas son diferentes al de la gran mayoría.
Una de las características más típicas del neoliberalismo es reducir a las personas a meros números o a ser simplemente un dato estadístico. Escuchar estas canciones nos obliga a enfocarnos un poco más, estas canciones nos dicen que existimos, que somos personas, que estamos por algo. La tradición del rock argentino, afortunadamente, sigue viva.
Julian Marcel

Ideal para espíritus salvajes, un disco que explora los recovecos de la canción trascendental, a medio camino entre el post-todo, la actitud punk y la mecánica de la música experimental, muy lejos del estilo de las bandas californianas y muy cerca de lo que pasa (o pasó) aquí a la vuelta o en el interior del país, mientras que la placa reivindica a Fútbol como una pieza fundamental en la independencia musical de los últimos años, aquella que comenzara Litto Nebbia hace tantos años, la tomaran innumerables bandas, la resucitarían los Pez y ahora grupos como este siguen en la misma senda.



miércoles, 11 de octubre de 2017

Kepler - Kepler (2016)

A no confundir con los Kepler alemanes. Vuelve Xiim para presentarnos más exponentes del mejor rock patagónico, que viene a traer una joyita 100% valletana: el Stoner Doom instrumental de Kepler, una banda que representa el sonido típico de las tierras patagónicas, tan particular y con un alma tan propia. Y aquellos que vengan siguiendo al blog desde hace tiempo, quizás hayan logrado reconocer a ciertos sonidos que representan a las bandas de cada lugar y de cada país. En el caso de la Patagonia se da ese estilo tan denso, ese sonido pesado, mastodónico, Stoner brutal, pero al mismo tiempo con una melodía debajo, y es como la coraza que protege al corazón de tanto frío y de tanto viento incesante. Representando ese sonido, ese estilo tan propio del alma patagónica, aquí aparecen los Kepler de mano de la genia de Xiim Mx, corresponsal cabezona en las estepas del sur.

Artista: Kepler
Álbum: Kepler
Año: 2016
Género: Stoner Doom
Duración: 23:45
Nacionalidad: Argentina


Volvemos al sur, desde donde estuvismo siempre, sin irnos nunca, para continuar con la saga de rock patagónico que venimos trayendo desde ya hace bastante tiempo, y hoy le toca el turno a los Kepler.
Johannes Kepler (Alemania, 1571 - 1630), fue una figura clave en la revolución científica, astrónomo y matemático alemán; conocido fundamentalmente por sus leyes sobre el movimiento de los planetas en su órbita alrededor del Sol, partidario de la teoría heliocéntrica del movimiento planetario desarrollada en principio por Nicolás Copérnico. Elaboró una hipótesis geométrica compleja para explicar las distancias entre las órbitas planetarias, deduciendo que las órbitas de los planetas son elípticas. Sostenía que el Sol ejerce una fuerza que disminuye de forma inversamente proporcional a la distancia e impulsa a los planetas alrededor de sus órbitas. Su madre fue acusada de brujería a los 68 años, y ello llevo a una oncansable lucha por su liberación. Johannes Kepler falleció el 15 de noviembre de 1630 en Regensburg. Compuso este epitafio para su lápida: "Medí los cielos, y ahora las sombras mido, En el cielo brilló el espíritu, En la tierra descansa el cuerpo."
Y aquí, Xiim Mx nos hace una merecida introducción a este gran y poderoso pequeño (únicamente por la extensión) disco...
Estás en el sur - bien al sur - plena Patagonia, plena estepa. Un lugar árido rodeado de mesetas, viento, plantas bajas, espinas y colores tierra. Nada que ver a las montañas nevadas que tanto le dan al marketing del turismo patagónico. Pero que inspira igual, (o más) quién puede bajarte de una nube creativa si alrededor tenés la amplitud, las líneas trazadas a viento y un cielo abierto que te muestra todo. Los ruidos de la ciudad apartados, el silencio justo para el encuentro con uno mismo.
Del viento zonda a las espinas del alpataco, Kepler es una banda que se viene moviendo hace unos años en la escena musical valletana, influenciados por el rock alternativo, psicodélico, metal instrumental y stoner entre otros; inspirados en las bardas, el río, el viento; esos elementos que hacen al paisaje estepario que tanto recuerdan al desierto. Otro de los conceptos que trabaja el grupo es la exploración espacial, al descubrimiento de esos exoplanetas con características similares a la Tierra, pero con un tamaño mucho mayor y la duda existencial de si existe la vida en otros planetas o si en un futuro terminaremos migrando a alguno de ellos.
Combinás esos elementos y tenés como resultado este power trío instrumental que te vuela la cabeza, y que en vivo te transmite esa polenta y pesadez que encontrás por estos lares.
Kepler estuvo presente en festivales como Rock al Río o Mar de Montañas, compartiendo escenario con KNEI, Las Sombras, Comeculebras, Atrás Hay Truenos. Ya sea en festivales, autogestionándose encuentros como Insomnio en el 2016 o apoyando movidas estudiantiles y culturales, los Kepler siguen moviéndose.
Xiim Mx

Señoras y señores cabezones, aquí toda la magia y agresividad patagónica de mano de los Kepler.



Fútbol - Papá se va a Japón (2008)

Seguimos con los discos que nos faltaban de este mágnifico trio rockero llamado Fútbol. Y aquí, en su tercer disco, van acomodándose a su sonido definitivo, cada vez menos experimental y más crudo y rockero, más cercano al punk que en sus anteriores álbums, con lírica en sus canciones, temas bizarros, innovadores y geniales como siempre, con enloquecidos riffs de violín, desfachatez, originalidad y búsqueda, el tercer trabajo de los Fútbol es un disco cortito y al pie, luego de "Más Bambino que Nunca" (que ya hemos presentado oportunamente) este trabajo es efectivo, directo y contundente, cada vez más salvaje y embravecido, bien para empezar el día luego de haber conseguido un lugar en el próximo mundial.

Artista: Fútbol
Álbum: Papá se va a Japón
Año: 2008
Género: Punk progresivo experimental
Duración: 19:03
Nacionalidad: Argentina


"Nuestras letras representan el país conocido a través de la revista Anteojito"
Fútbol

Música popular emergente con una mirada local y latinoamericana, desde un formato global y multicultural, multitus de estilos que conviven intentando ampliar la concepción de los movimientos culturales que crecen y se reproducen en esa vertiente que conocemos como "vanguardia". Aquí, seguimos completando la discografía
Tras la epopeya vanguardista instrumental de Más Bambino que Nunca, en el 2008 llegaría el tercer disco de Futbol: Papa se va a Japón.
Pese a su denominación de clara referencia futbolera, a esta altura ya sabemos que el estilo musical de este trío poco tiene que ver con las canciones de cancha. De hecho, en este trabajo el grupo demuestra cierto aire gauchesco (más con su violín). Además hay una evolución respecto a su predecesor. Por un lado, su sonido es más simple, efectivo y directo que en Más Bambino que Nunca. Aun así, siguen siendo experimentales, pero más que nada en las estructuras de sus canciones que denotan improvisación y que no buscan ser lineales como para diferenciarse del resto.
En ese sentido Futbol tiene acercamientos al post punk (y al punk rock también) de The Fall. Y si a eso le sumamos que las composiciones, si bien son cortas (duran entre 1 y 2 minutos la mayoría), son mucho más sólidas e incluso más divertidas (en letras y ritmos) de las que veníamos escuchando. Por eso me atrevo a decir que Papa se va a Japón es el mejor trabajo discográfico que Futbol lanzó hasta entonces.
Puntaje del Disco: 8
Persy

A puro ritmo ametrallado y letras que pintan un territorio nacional (y personal) tan vívido como bizarro, se despliegan nueve temas cortos .



martes, 10 de octubre de 2017

Litto Nebbia & Pez - Rodar. 50 Años de Rock Argentino (2017)

El prócer del rock argentino Litto Nebbia un día se asoció con Pez, la banda de Ariel Minimal, para grabar "Rodar", y un día apareció en el blog cabezón. El Mago Alberto se zarpa, y nos trae sorpresota. Como ustedes sabrán, Litto Nebbia y los Pez se unieron y, conmemorando los 50 años de una nueva música para América del Sur, que no ha cesado de crecer en estilos y formatos, lanzaron un disco con los clásicos de Los Gatos, la formación que Nebbia integró junto a Ciro Fogliatta, Oscar Moro, Kay Galifi y Alfredo Toth. El repertorio elegido es representativo de los comienzos del rock argento, y si bien hace hincapié mayormente en la producción de Los Gatos, también hay un puñado de obras nuevas, escritas especialmente para este álbum. La idea es que esta reunión, que se prolongará en algunas otras producciones y una serie de conciertos, surge a partir del carácter tenazmente independiente con que ambos artistas han llevado adelante sus propuestas siempre. Todo un exclusivo para el blog cabezón!

Artista: Litto Nebbia & Pez
Álbum: Rodar
Año: 2017
Género: Puro rock argento del clásico
Duración: 57:18
Nacionalidad: Argentina


La gran banda Pez y el legendario Litto Nebbia se unen para celebrar los 50 años del rock argentino, a medio siglo de la aparición de "La balsa". El Mago Alberto, que está muy unido a ambos grupos artísticos, nos trae esta exclusiva, y nos lo reseña con estas palabras:

Uno de los pilares de nuestro rock nacional; Litto Nebbia, y una de las mejores bandas que surgieron en nuestro país; Pez, y de pronto la unión de ellos para reversionar "aquellos" temas de Los Gatos, un par de temas nuevos y un bonus de Moris. Material que te traerá recuerdos, disfrutarás del acompañamiento de los Pez, los retoques de Ariel en voz y en la guitarra y Litto el eterno Litto que te inunda, te conmueve, el que no pierde su tono de voz, el que disfruta de tocar y que siempre está para nosotros, y seguirá estando for ever.
Y si, estos señores se juntan para gozar de la música, disfrutan tocarla y dejan otra marca en la historia de nuestro querido rock nacional, conmemorando los 50 años de la aparición de La Balsa, canción que según la cronología marcó el comienzo de toda la locura posterior del movimiento rockero de nuestro país, si hasta la tapa parece una foto perdida en el tiempo.
Ya habíamos publicado los proyectos de Ariel y Litto y su vertiente blusera, y ahora luego de "Pelea al Horror", nos juntamos con este ramillete de canciones de los 60, que los que conocen la historia de Littto saben de memoria sus letras y sus riffs.
El placer de tocar juntos y el profundo respeto por Nebbia se ven reflejados en cada estructura musical de este disco. Cuando pase el tiempo este tipo de material adquiere un valor y un potencial incalculable, por esto nada más es necesario e indispensable que exista en el blog cabezón.
Mago Alberto




Fútbol - Elige tu Propia Aventura (2003)

Se los suele confundir con una banda "de cancha" cuando Fútbol es, en verdad, un trío de rock experimental de guitarra, batería y violín que hace temas bastante extraños y una fuerte apuesta a la vanguardia. Este atípico grupo de guitarra, violín y batería es un trío de rock con espíritu punk e influencias progresivas y psicodélicas. Se formó a fines del 2003 y en estos trece años editaron de manera independiente cinco discos "Elige tu propia aventura", "Más Bambino que nunca", "Papá se va a Japón",  "La Gallina" y "Favio". En el 2014 editaron “El Diente Ausente” una película de Fútbol, registrado en el marco del Festipez, un recital en vivo con otros ingredientes visuales que hacen a la identidad de la banda: un power trío barrial, hijo dilecto de la primigenia casta rockera, encabezada por Manal y Color Humano, pero algo inclasificable. Ahora vamos a traer todos los discos que estaban faltando presentar en este espacio. Psicodélico, bastante instrumental, menos intenso que los que vendrían luego, este trío de guitarra, batería y riffs de violín (a cargo de Federico Terranova, que además es integrante de la Orquesta Típica Fernández Fierro y de la banda que acompaña a Alejandro Medina, el ex Aeroblus). Con ustedes, la primera producción de Fútbol, una banda que no puede faltar en el blog cabezón.

Artista: Fútbol
Álbum: Elige tu Propia Aventura
Año: 2003
Género: Punk progresivo experimental
Duración: 33:20
Nacionalidad: Argentina


Fútbol, una banda que ya hemos presentado en el blog cabezón, ahora con su primer disco, editado en 2003, titulado "Elige tu propia aventura", inspirado en los libros homónimos que tanta repercusión tuvieron hacia fines de la década del ’80.
"Cuando empezamos, no teníamos idea de lo que queríamos hacer. El primer disco lo hicimos con menos experiencia y conocimiento, pero con más ganas. Quisimos empezar por lo difícil y no nos salió. Entonces dijimos 'hagamos punk rock'. Igual yo creo que la música tiene que ser punk, heavy o música copada. La copada no nos salió y fuimos por el lado más punk".
Fútbol

Cabe destacar que Fútbol es una banda que se distingue por punk con vetas progresivas y una gran diversidad en los instrumentos que utiliza, como la viola, el violín, el violoncello, la flauta, el clarinete y los sintetizadores. En el caso de "Elige tu propia aventura", que es un disco con muchos temas instrumentales, los catorce títulos que lo componen están inspirados en los distintos capítulos de esta inolvidable colección de libros.



lunes, 9 de octubre de 2017

País de Boludos

El Grupo Benneton es el principal propietario de tierras de la Argentina. Se ríe de todos los colores, pero sobre todo del color pobre.


The Mars Volta - De-Loused in the Comatorium (2003)

Amados y odiados por igual, este es uno de esos discos que no hay que reseñar sino presentar, el gran disco debut de The Mars Volta, otro de los grupos que faltaban en el blog cabezón, y ya hacía tiempo que varios cabezones estaban pidiendo algo de ellos. Este es el último disco que Augustita reseñó antes de darse por desaparecida (aunque suene feo en estos tiempos violentos de desapariciones amarillas). Pero este es un disco violento, desgarrador, cínico, enervante, dramático, agrio, de una corrosiva y asfixiante psicodelia moderna que fue todo un cimbronazo y un viento de aire fresco y de originalidad en el momento en que salió, donde hizo estremecer la normalidad en el momento en que salió a la luz. Aquí, un disco donde se reúnen Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodriguez Lopez (líderes y corazón creativo de The Mars Volta) junto a Flea y John Frusciante (Red Hot Chille Peppers) y más grandes músicos, dando vida a uno de los mejores álbums de la década del 2000 (al menos para quienes aman a TMV), y uno de los trabajos que marcaron el renacer del rock progresivo desde una nueva faceta moderna y experimental.

Artista: The Mars Volta
Álbum: De-Loused in the Comatorium
Año: 2003
Género: Hard Rock Progresivo/Experimental
Duración: 60:51 Minutos


Para contarles de qué va el disco, les explico su concepto y la historia (basada en un hecho real) copiando este comentario que saqué de la red:
Un hombre cae en un coma profundo, durante este coma hace un viaje a muchas visiones sobre la humanidad, luego despierta y se suicida. Una historia oscura si lo ves de esta manera, pero que es una historia oscura sin música venida desde el averno, en este caso el averno no es un lugar donde podamos encontrar buena musica, si buscas ahi solo encontrarás sellos de MTV queriendo envenenarte, pero en El Paso, Texas unos muchachos llamados Omar Rodriguez Lopez y Cedrix Bixler-Zavala venían de salir de una banda de Post Hardocore llamada At the Drive in. Este joven guitarrista junto a aquel menudo vocalista reunieron a muchos amigos, entre ellos el genio manipulador de sonido Jeremy Ward y formaron The Mars Volta, entre estos amigos que se reunieron habían dos integrantes de Red Hot Chilli Peppers, el guitarrista John Frusciante y el bajista Flea. Cedrix y Jeremy escribieron esta oscura historia que les conté basandose en su fallecido amigo Julio Venegas y así crean una de las mejores obras de la década recién pasada, que marcó el renacer del rock experimental... De-Loused in the Comatorim del año 2003.
El disco comienza con la acida intro de Son et Lumière, que luego de un poderoso riff nos lleva a la segunda canción que abre de manera poderosa el disco, distorsiones magníficas, batería enloquecida, gritos desgarradores, riffs lisérgicos, todo esto nos proveen con canciones como la progresiva Drunkship of Lantern, la épica Cicatriz ESP, el interludio instrumental de Tira Me a las Arañas. Una de las claves del motor que provee este disco no es solo la genialidad de componer de Omar, sino mas bien la manipulación que da Jeremy Ward a todos los sonidos del disco, interludios sicodélicos en cada canción donde las distorsiones de guitarras son las protagonistas. La voz de Cedrix es un poderoso Robert Plant desgarrado de la nueva generación y los bajos de Flea no hacen mas que darle mas poder a la fórmula Voltiana.
Luego del lanzamiento de esta odisea épica y sicodélica, Jeremy Ward moriría de una sobredosis, dejando al grupo sin su manipulador estrella, y Flea dejaría paso a otro nuevo bajista para seguir con unos decaídos Red Hot... Dos años después vendría su segundo buen disco Frances the Mute, con el cual llego hasta ahí, ya que no soy muy fan de los discos posteriores de Mars Volta. Pero este poderosísimo debut del año 2003 nos demuestra el poder del rock como solo Tool nos habia acercado, este disco es una de las mejores piezas de la década recien pasada... No me creen... Entonces ve a escucharlo...
MR_ALGA

Así que con este recuerdo de Tita empezamos otra gran semana para el blog cabezón, esperando que disfruten nuestro trabajo como nosotros disfrutamos trayéndoles cosas para que conozcan y les reviente su tierna cabecita.




viernes, 6 de octubre de 2017

Pulsar - The Strands Of The Future (1976)

Es correcto, esta es la tercera entrega de mi saga Francesa de Progresivo y he arrancado en grande desenterrado dos joyas nativas del país galo.
¿Ya les presente a Pulsar? Por supuesto, Pulsar son de la ciudad de Lyon he hizo su aparición en el blog cuando presente su mítico debut de 1975 "Pollen" y un exelente monográfico de su historia. Pero Pulsar no necesita presentacion, es uno de los pilares del progresivo galo y una de mis 10 bandas favoritas de todos los tiempos. Aquí está su segundo álbum de estudio editado en 1976 con título "The Strands Of The Future", y en este punto las palabras son mayores: un hito de la historia de la musica progresiva sinfónica francesa de los años 70 para enriquecer los elepés del genero por excelencia vanguardista como el progresivo francés. Tan fascinante desde afuera hacia adentro, miren tan solo su arte de portada, toda una edición de lujo con una impresionante portada doble arraigada a las ediciones del prog de la época que muchas bandas de todo el globo producían. Profundicen y escuchen que estos "Hilos del Futuro" están sutilmemte tejidos entre la fantasía musical y los viajes introvertidos del alma a través de pasajes altamente atmosféricos y cósmicos, desafiantes para los pensamientos dado el milagro de sus elaboradas texturas. Si...se les cita como los Pink Floyd franceses, pero solo en inspiracion, porque el sonido de Pulsar es claramente frances y ese aroma francés es el que me encanta de su música como incentivo especial y determinante para convertirme en un devoto admirador y propulsor del progresivo galo.
¡Flor de disco! ¡Y pensar que aún faltaban por grabar el Halloween...!




Artista: Pulsar
Álbum: The Strands Of The Future
Año: 1976
Género: Rock Progresivo 
Duración: 43:49
Nacionalidad: Francia


"La soledad hecha música", así fueron mis descabelladas definiciones para presentar a Pulsar en mi anterior reseña, tampoco es que sean los Pink Floyd de Francia porque Pulsar rebosa de personalidad propia, aunque se nota que hay admiración por partes de los franceses hacia las atmosféras etéreas de la etapa 70-75 de Pink Floyd, no es para nada un incentivo para determinar que una banda pueda sonar a otra.
Si bien, el sonido de Pulsar para The Strands Of The Future viene a ser ya la madurez plena del conjunto, las bases de su estilo vienen a ser las atmósferas espaciales, la electrónica y los movimientos etéreos que presentaron como su sello distintivo desde su álbum debut "Pollen". A diferencia de su álbum de debut, en "Los Hilos del Futuro" los movimientos de la flauta tiene un uso más marcado y constante que junto a los arreglos acústicos le dan un sonido ensoñador al grupo. Las capas de sintetizador y el juego de mellotrones se conjugan con la dulce ensoñación para evocar desde los abismos del disco el sonido espacial inenarrable de la banda, asimismo que hacen acto de presencia los ambientes melancólicos con melodias psicodélicas para que junto a la magia de la electrónica se aporten exploraciones de sonidos desde los ámbitos de una banda en ya plena introversión de belleza soñadora y relajada.
Digamos entonces que la naturaleza de The Strands Of The Future es una música profundamente ambiental y cuidadosamente elaborada apto para esos  sentidos progresivamente afinados. ¡Sin duda los pondrá a flotar amigos...!




Y para finalizar les comparto exquisitos detalles y anécdotas para incrementar nuestras pasión por esta banda y por este álbum:
Empecemos por el impresionante arte de portada:
Cubierta doble realizada por un personaje de nombre Alain Golay de oficio pintor e ilustrador, amigo del percusionista de la banda Victor Bosch tan brillante como el niño que roba la atención casi desesperada de esos extraños personajes claramente salidos de una serie futurista de ciencia ficción. Semejante título de álbum junto al arte de dibujo obviamente la convierte directamente en un arte para coleccionistas. 
El producto interior ya está reseñado con anterioridad, sobra recalcar que tiene ese formato clásico, que por cierto adoro, de tres o cuatro canciones, en este caso, nos acoje una tremenda suite que ocupa toda la cara A del Lp original. Una verdadera obra maestra donde el poder creativo de la banda está en un punto culminante de su carrera. Algunos inclusos sentencian que es el más grande tema jamás hecho por Pulsar. Los siguientes tres temas más cortos ocupan la cara B de Lp y sin duda son grandes temas con grandes méritos y bien equilibrados entre sí para sazonar la fantasía musical de disco. Resalto el segundo tema de esta cara titulado "Windows" que me lleva a confines imperecederos y eternos de mi alma, por igual comparto que es mi tema favorito del disco. Y por lo que pude leer de mis recientes investigaciones sobre el álbum, el tema de cierre del álbum "Fool's Failure" viene a ser una especie de homenaje o admiración de su parte del tema "Welcome To The Machine" de Pink Floyd editada un año anterior como todos lo sabrán. 




El álbum se graba durante el 28 de Febrero de 1976 y participa en la grabación Chris Pennycate, un ingeniero de sonido relacionado con la gran banda inglesa Yes. Y hablando de Inglaterra, debo añadir que Pulsar se convirtió en el primer grupo francés a ser distribuido por un sello discográfico inglés, que se llamaba Kingdom Records. A pesar de ello, y arrastrando una mala distribución y promoción desde su primer álbum el grupo vendió miles de docenas de copias en pocos meses, tocando en grandes escenarios de la escena del prog francés y ganando publicidad completa con algunos grandes conciertos especialmente los de Van Der Graaf Generator y Patrick Moraz a su lado. A propósito, les sorprenderá saber que el propio Peter Hammil ha dicho que su álbum debut "Pollen" es uno de sus discos favorito de siempre. 
Y un último dato igual de delicioso: El nombre de la banda fue elegido por Philippe Roman, uno de los miembros fundadores del grupo, la elección de este nombre tiene dos conexiones; la primera, procedente de los Pulsares, que son estrellas de neutrones giratorias altamente magnetizadas que emiten un haz de radiación electromagnética, y la segunda corresponde a su nuevo estilo musical espacial. ¡Esto último simplemente más que acercado, exitoso!
Y pensar que aún faltaban por grabar el Halloween...




Lista de Temas:
1. The Strands Of The Future
2. Flight 
3. Windows 
4. Fool's Failure 

Alineación:
Jacques Roman (teclados)
Gilbert Gandil (guitarras)
Víctor Bosch (batería) y 
Roland Richard (flautas, saxos y teclados)
Michel Masson (bajo)






Gentle Giant - Three Piece Suite (2017)

Sorpresota nos trae el Mago Alberto como para terminar una semana muy jugosa en el blog cabezón: un remixado con una selección especialmente elegida de canciones y composiciones de los tres primeros álbumes de ese ícono del rock progresivo y la buena música en general: Gentle Giant, uniendo "Giant", "Acquiring the Taste" y "Three Friends" con nueva mezcla, especial para la ocasión. Este compilado hace muy poquito vió la luz así que es una verdadera sorpresa tenerlo en nuestro espacio. Y aclaro que el material, para quien lo quiera y pueda adquirir, está disponible en CD digipack, 2 discos digipack Blu-ray con sonido surround 5.1 y CD, además en LP doble y formato digital, y el que lo haga tendrá la posibilidad de escuchar incluso temas inéditos, que fueron tomadas de las primeras sesiones de grabación con el legendario productor Tony Visconti, que estaba detrás de la mesa de sonido en los primeros dos discos de la banda. Y enhorabuena, porque es cierto que el catálogo Gentle Giant, en el que encontramos composiciones complejas, desafiantes, cuidadosamente compuestas y de una musicalidad asombrosa, tienen realmente un sonido mediocre. Es así que resulta increíble cómo se realzan las canciones, las mismas composiciones únicas y fascinantes pero ahora con un sonido nuevo y sorprendente. Como dice el Mago Alberto: "pongan este disco al mango y se encomiéndense a Dios" porque van a escuchar algo realmente sorprendente. Con ustedes, los clásicos Gentle Giant versión 2017, algo realmente asombroso para que se revienten la cabeza en todo el fin de semana.

Artista: Gentle Giant
Álbum: Three Piece Suite
Año: 2017
Género: Rock progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra


No queda mucho más para agregar, salvo recomendarles que se rompan el marote con esto que les va a estallar la cabeza, y copiarles lo que dice el Mago Alberto sobre esto que ahora traemos al blog cabezón:


Los cabezones ya conocen el trabajo descomunal que ha realizado Steven Wilson remezclando discos antologicos de Yes, King Crimson, Jethro Tull y algún otro, pero esta vez se le fue la mano, Wilson se atrevió a rescatar algunas canciones de los primeros tres trabajos de Gentle Giant y por supuesto remezclarlos con toda la tecnología actual, y el resultado es descomunal, esta quizás sea la mejor nueva mezcla que haya podido hacer hasta el día de hoy, las canciones toman tanto potencial auditivo que parecen realizaciones del 2017, todo acá suena perfecto, cristalino, ajustado, potente, realmente haber logrado esta hazaña es para admirar y aplaudir.
Si, cabezonas/es este es un material de GG que van a disfrutar de principio a fin, y aquellos que tenían dudas o quizás habían creído que GG era una banda sobrevalorada les recomiendo que escuchen esta obra de arte y despues me cuentan.
Notable, estupendo, grandioso, y ya faltan adjetivos o sobran, para adjuntar a esta selección, acá todo tiene un nivel artístico musical altísimo, la vara la puso realmente alta el señor Wilson.
Los seguidores de la banda van a estar saltando y haciendo cabriolas, los que todavía no se desayunaron con GG les propongo pongan este disco al mango y se encomienden a Dios, porque van a escuchar algo realmente sorprendente. Pocas palabras para describir una verdadera gema realizada por Steven Wilson, clap, clap, clap.
Mago Alberto




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