Dada la cantidad de visitas que ha tenido la entrada de Ballroomquartet desde que lo presentamos formalmente, el folk psicodélico (al que de a poco le van agregando elementos de space rock, post-rock y pop entre otras cosas) de estos belgas se hace presente en el blog cabezón nuevamente con su muralla sónica formada por la sinergia de acordeón, theremin, vocoder, mandolinas, clarinetes y ahora también violínes (parece qque guitarrista aprendió a tocar el violín en el lapso de la grabación de "Surfing Sufi", su anterior álbum del 2004, y éste que presentamos ahora), sintetizadores analógicos e instrumentos exóticos como el indú Bulbul-Tarang. Y la onda es más o menos la misma que su anterior disco, pero potenciado, así que si te gustó "Surfing Sufi", no lo dudes porque esto está para quemar cabezas. Aquí otra muestra en la evolución de la banda que no termina aquí ni mucho menos, esto sigue mientras ellos siguen evolucionando y experimentando cada vez con mayor variedad de sonidos pero siempre en pos de lograr la mayor belleza posible. Yo me saco es sombrero y pido aplausos para estos belgas.
Artista: Ballroomquartet Álbum: Soundmanifest Año: 2007 Género: Rock psicodélico / Folk prog Duración: 55:36 Nacionalidad: Bélgica
Después del atrevido, sofisticado y revolucionario "Surfing Sufi", ahora hay un segundo álbum de BallroomQuartet... pero es tan difícil hablar de él! Hay música de la que no se puede hablar mucho, hay que escucharla porque más allá de una somera descripción, no se pueden transmitir las sensaciones y lo que transmiten.
¿Cómo es que podemos transmitir los tonos, estados de ánimo e intenciones sin escuchar el lenguaje lenguaje de la música? Todos entendemos vagamente el concepto general de la música instrumental, con sus propias reglas, símbolos y transmisión de emociones. Pero, desde Chopin hasta Miles Davis, no podemos traspasarlo a palabras: la poesía de la música instrumental es un idioma que no admite subtítulos ni traducciones. Por eso, les dejo un video mientras trato de escribir un poco sobre este disco, aquí el video (hay más dentro de la entrada) y los tracks que siguen son como esto pero multiplicado...
"Soundmanifest" suena considerablemente más pesado que su predecesor, pero aquellos que escuchan con cuidado pronto captarán las muchas sutilezas acústicas que se tejen en sus arreglos. Las melodías pegadizas aún siguen ahí, pero sus potencioalidades se expanden. A continuación, les dejo mi torpe comentario sobre un disco que de verdad no se tendría que hablr mucho pero se tendría que escuchar muchísimo. Otro gran trabajo recomendado que va a para a la Biblioteca Sonora del blog cabezón.
Ah! Me olvidaba, esto no lo van a encontrar en otro lado...
A ver, voy a tratar de hacer al menos una descripción somera sobre el disco... pero yo les diría que ya se vayan haciendo de él y después me lean escuchando el disco.
El acordeonista comienza el disco ofreciendo dos hermosas introducciones en "Labyrinth" y "The Thin Line". La violencia de la guitarra que sigue tiene algo de la pscodelia de los finlandeses de Hidria Spacefolk. Una introducción alienante ofrece "Sideshow Freakcircus" continuando con voces enrarecidas, el vocoder y el theremin meten un clima muy especial, desplegando un fabuloso ritmo de batería hacia un final lleno de fanfarronería teutónica y luego pareciera ue estamos escuchando a Sigur Ros, desplegando un "Quasimodo" bastante lleno de un extraño pop que es tambièn entre poderoso y atmosférico, un tema es simple, pero que transita a través de todo tipo de caminos laterales, y el pop se acentúa en "The Way To The Top" y ambos tracks tienen un estilo claramente escandinavo, con un ritmo muy disco y muy bailable pero con sus sorpresas (en este caso más metiendo mucho sonido moderno y étnico y tribal) que ya en este punto nuestros oídos espera ansioso, resultando una canción de bella y dulce melodía que tambièn se puede bailar. Después llega "Alabama Tripping" y con él la atmósfera se acrecentará, el violín tomará protagonismo y nos conducirá a "Flamingo" que ya desde la misma introducción de la mandolina suena a árabe pero se irá transutando naturalmente y sin esfuerzo hasta llegar a "Tranquilizer" (con una hermosa introducción de contrabajo), canción que de tranquilizadora no tienen nada, si bien comienza tranquila tiene un aire siniestro hasta el estallido rockero que se da a partir de su segundo minuto, que dará apaso a la introducción "My Heart Belongs To Venezuela" que tiene en un principio algún parecido con el new wave pero con un sonido bien actual, pero luego crea una transición brillante con una rápida base que lo asemeja a la música de los Balcanes, creando una pared de sonido de manera brillante, pero aún en medio de la tensa potencia, el protagonismo siempre lo tienen los instrumentos acústicos.
Así llega el dramatismo de "Lucky Number", cinemática, teatral, climática y con mucho sonido étnico que nos envuelve en un estado de ánimo muy especial y contemplativo hasta estallar en una vorágine de vocoder y potencia rockera muy étnica y operística al mismo tiempo. En "8 Minutes With Walter" aparece una agradable cadencia en la que los instrumentos acústicos (sobretodo el violín) contrastan maravillosamente con los graves de la base (bajo y batería). Hacia el final, el atmosférico paisaje sonoro construido minuciosamente a lo largo del tema es brutalmente perturbado por una pared de distorsión que da vuelta al tema que logra capturar la atmósfera de Sigur Ros, el minimalismo de contemporáneo de Rodrigo Leao y el poder de Godspeed You Black Emperor o Mogwai en su propia composición, con mucha imaginación y contenido musical.
Y así llega "Doefalgan" que es un punto de descanso en el CD a la vez que marca la finalización del mismo, es un tema neoclásico hermoso, un tanto alienante y oriental al mismo tiempo, con una simplicidad acústica que nuevamente lo hace contrastar con lo anterior y que pone la cereza de la torta a un disco repleto de sabores, tonos, aromas. La delicia que faltaba está en esta pequeñísima canción.
En definitiva, un disco fluido con mucho climax pero que contrasta con el fuego acústico que proviene del acordeón y el violín. Una maravilla que les recomiendo escuchen atentamente porque los va a atrapar, sobretodo porque a pesar de sus complejidades esta música es muy fácil de escuchar y muy entradora. Quizás sea especial para alguien que quiere adentrase a los caminos de la música elavorada porque le resultará fácil de digerir por su liviandad y su continuo gancho melódico.
Y como dije antes, hice el esfuerzo de tratar de explicar el disco pero me parece al pedo, a esto hay que escucharlo y disfrutarlo sin tanta vuelta. Un trabajo interesantísimo, muy entretenido y sin repetición alguna de movimientos, este "Soundmanifest" muestra a unos Ballroomquartet en un estado muy alto, desde donde lanzan este disco original, sorprendente, atrevido y (de nuevo) innovador.
Yo me saco es sombrero y pido aplausos para estos belgas. Discazo totalmente recomendado!!!!
Lista de Temas:
1. Labyrinth
2. The Thin Line
3. Sideshow Freakcircus
4. Quasimodo
5. The Way To The Top
6. Alabama Tripping
7. Flamingo
8. Tranquilizer
9. My Heart Belongs To Venezuela
10. Lucky Number
11. 8 Minutes With Walter
12. Doefalgan
Quizás hay que aclararlo de entrada: la siguiente lista no está armada por nosotros, y la idea de presentarla aquí no es porque se propone como una demostración objetiva de cuales obras tenemos o no que tener en cuenta, ya que en ella faltan (y desde mi perspectiva, también sobran) muchas obras indispensables del rock argento, aunque quizás no tan masificadas. Pero sí tenemos algunos discos indispensables del rock argentino que nadie interesado en la materia debería dejar de tener en cuenta. Y ojo que en el blog cabezón no tratamos de crear un ranking de los "mejores" ni los más "exitosos" ya que nos importa un carajo el éxito y lo "mejor" es solamente subjetivo, pero sobretodo nos espanta el concepto de tratar de imponer una opinión, un solo punto de vista y un sola manera de ver las cosas. Todo comenzó allá por mediados de los años 60, cuando Litto Nebbia y Tanguito escribieron la primera canción, Moris grabó el primer disco, Almendra fue el primer
Vamos con otro disco del guitarrista chileno Mauricio Ibáñez, que ya habíamos presentado en el blog cabeza, mayormente instrumental, atmosférico, plagado de climas y de buen gusto, "Shades of Light & Darkness" es un álbum que muestra diferentes géneros musicales y estados de ánimo. Se relaciona con diferentes aspectos de la vida humana, como la sensación de asombro, crecer, lidiar con una relación problemática, el éxito y el fracaso, luchar por nuestros propios sueños y más. Cada una de las canciones habita un mundo sonoro único, algunas canciones tienen un tono más claro y otras más oscuras, de ahí el título, con temas muy agradables, melancólicos, soñadoros, algunos más oscuros y tensos, donde priman las melodías cristalinas y los aires ensoñadores. Un lindo trabajo que les entrego en el día del trabajador, regalito del blog cabezón!. Artista: Mauricio Ibáñez Álbum: Shades of Light & Darkness Año: 2016 Género: Progresivo atmosférico Duración: 62:34 Refe
Cerrando otra semana a pura música en el blog cabeza, volvemos a traer un registro histórico de Soft Machine en vivo, o mejor dicho, dos registros pero este disco dobre muestra a los muchachos en el 2 de marzo de 1970 en el Théâtre de la Musique, París, Francia, mientras que en el segundo álbum se los puede escuchar en el 17de enero del mismo año en Concertgebouw, Amsterdam, Países Bajos. Y como esto no tiene ni necesita mucha presentación, paso a despedirme hasta el miércoles de la semana próxima, y espero que no me extrañen porque les dejé bastante música y reflecciones como para que estén entretenidos en sus momentos de ocio. Artista: Soft Machine Álbum: Facelift (France & Holland) Año: 2022 Género: Escena Canterbury Duración: 1:55:59 Referencia: Discogs Nacionalidad: Inglaterra Acá podrán disfrutar a los Soft Machine en vivo y tocando en la cima de su mejor momento. Rutledge, Hopper, Wyatt y Dean parecen juntos una fuerza de la naturaleza a la que nada se
Entre el stoner rock, el doom y el heavy progresivo, con muchos riffs estupendos para todos y por todos lados, mucha adrenalina y potencia para un disco que en su conjunto resulta sorprendente. El segundo disco de una banda sueca que en todo momento despliega su propio sonido, a 4 años desde su anterior álbum, "Earth". Saltarás planetas, verás colisionar cuerpos celestes, atravesarás galaxias y te verás arrastrado hacia la nada que lo abarca todo, conocerás el vacío y el fuego abrasador de los soles, y también encontrarás algunos arcoíris desplegándose bajo el cielo bermellón. He aquí un viaje interestelar por el universo de los sonidos, en una búsqueda tremenda y desgarradora, un disco muy bien logrado, que muestra una de las facetas de los sonidos de hoy, donde bandas deambulan por el under de todos lados del mundo en pos de su propio sonido y su propia identidad, y también (al igual que muchos de nosotros) su lugar en el mundo terrenal, tan real y doloroso. Los invito
Como corresponde al comienzo de semana, empezamos un lunes con un gran disco, y ahora de una de esas nuevas bandas que no tienen nada que envidiarle a los grandes monstruos de antaño. ahora con su segundo y último disco. En una entrega totalmente instrumental y a lo largo de todo el disco estos músicos ingleses nos brindan una exposición de como un disco puede ser melódico, apasionado, imaginativo, complejo, temerario, dinámico, adrenalítico y muchos adjetivos más que no alcanzan para describir toda la música de estos chicos, ahora arremetiendo con temas que fueron creados en sus inicios, incluso que fueron interpretados en vivo pero nunca grabados, y razones tienen ya que este material no da para que se pierda en el olvido, ya que este álbum suena tan hermoso como se ve su portada. Cinco temas que son técnicamente brillantes y que recuerdan a una colisión entre Zappa y Camel. Una fusión de folk, jazz y Canterbury que es tan psicodélica como progresiva, intensamente melódica y fá
Para terminar la semana presentamos un disco doble muy especial, desde Ecuador presentamos a una banda que ya tiene un nombre particular que los define: Boson de Higgs, que como ópera prima se manda con un concepto inspirado en el cosmos, la astronomía en un viaje interestelar de 15 temas que tienen además su versión audiovisual, en un esfuerzo enorme que propone la divulgación científica y cultural de un modo nuevo, donde se aúnan la lírica en castellano, el rock alternativo, la psicodelia, el space rock, el hard rock y el rock progresivo. Un álbum doble sumamente ambicioso, con muy buenas letras y musicalmente muy bien logrado y entretenido en todos sus temas (algo muy difícil de conseguir, más pensando si es su primera producción) y donde puede verse en todo su esplendor en su versión audiovisual que obviamente no está presentado aquí salvo en algunos videos, pero que pueden ver en la red. En definitiva, dos discos muy buenos y realmente asombrosos para que tengan para entretenerse
The Blues es una serie documental producida por Martin Scorsese en 2003, declarado "Año del Blues" en Estados Unidos, genero que influyo al jazz y al rock. Cada una de las siete películas que componen la serie ha sido dirigida por un cineasta entusiasta del género y en ellas se hace un repaso su origen y desarrollo a lo largo del siglo xx Hoy toca el turno de Nostalgia del Hogar " Feel Like Going Home 2003" Dirigida por el propio Scorsese, este primer film de la serie rinde homenaje al Delta blues, a los orígenes del género, recorriendo el Estado de Misisipi de la mano del músico Corey Harris, para continuar después viajando por el continente africano en busca de las raíces del Blues. Feel like going home habla de músicos que se criaron alrededor de los algodonales, sin dinero ni comida, allí surgieron unos músicos que aliviaban las vidas de la gente como John Lee Hooker, Willie King, Son House o Robert Johnson. Músicos que se adaptaban a los tiempos, como O
Para empezar el día y la semana nos vamos a Canadá de la mano del veterano multi-instrumentalista Rick Miller que presenta su último y mejor trabajo. Desplegando un rock progresivo atmosférico muy emocional, con muchas texturas sonoras y lleno de buen gusto, inspirado en artistas como Pink Floyd, The Pineapple Thief y Steve Hackett (ojo, solo inspirado), siempre con temáticas líricas ambiciosas, sombrías y bellas como su música y la tapa de sus discos. Este es un viaje a través de paisajes sonoros ricos, cinematográficos, etéreos melancólicos, nostálgicos y oscuros, con mucha sensibilidad melódica, ofreciendo capas, sofisticados arreglos que brindan una experiencia inmersiva que nunca deja de sorprender e impresionar, pero al mismo tiempo accesible y atractivo. Te invito a un mundo sonoro intrigante, con cautivadoras melodías de música atractiva, estimulante y gratificante, ideal para comenzar la semana en el blog cabeza. Artista: Rick Miller Álbum: One of the Many Año: 2002
En nuestra recorrida por el rock mexicano hoy revisamos un disco humilde pero bien logrado, sin esperar demasiado tampoco, y copio un comentario que hace referencia justamente a ello: "Es refrescante escuchar a músicos que se limitaban a hacer lo que les venía en gana, sin preocuparse de ser considerados autores geniales y con ideas nuevas. Los Dos eran Allan y Salvador, un dúo muy limitado musicalmente; no obstante, esas carencias la suplen con honestidad: mucha honestidad. Su mezcla, algo burda, de rock-folk, música tradicional latina y canto nuevo chileno, tiene momentos por demás emotivos y conmovedores. Sus letras eran muy sencillas y poco rebuscadas, en su mayoría acerca del amor". Disco raro, muy poca información se encuentra en la red, a mi parecer uno de los pocos discos hechos en México en los 70’s con un sonido muy jipi y folk. Eso lo describe bien, bien jipi y folk... Artista: Los Dos Álbum: Caminos Año: 1974 Género: Rock psicodélico / Folk rock Dura
El pueblo armado con pañuelos blancos aplastó el intento de impunidad . Alrededor de medio millón de personas se manifestaron en la Plaza de Mayo para rechazar categóricamente el 2x1 de la Corte a los genocidas. No fue la única, hubo al menos veinte plazas más en todo el país, todas repletas, además de manifestaciones en el exterior. Una multitud con pañuelos blancos en la cabeza pudo más que todo el mecanismo político-judicial-eclesiastico-mediático, forzando al Congreso a votar una ley para excluir la aplicación del "2x1" en las causas de lesa humanidad. Tocaron una fibra muy profunda en la historia Argentina, que traspasa generaciones. No queremos genocidas en la calle: es tan simple como eso. Tenemos que tolerar las prisiones domiciliarias a genocidas, que se mueran sin ser condenados o que sean excarcelados gracias a los jueces blancos. Cuesta muchísimo armar las causas, años. Muchos están prófugos, muchos no pudieron condenarse por falta de pruebas y otros porque tard
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